音乐与表演的本体论

音乐本体论探讨音乐作品的本质，以及它与表演、乐谱和声音结构之间的关系。

Definition

音乐本体论关注音乐作品的形而上学范畴及其与表演和乐谱的关系；主要的提议将作品等同于纯粹的声音结构、作曲家创造的指示性结构，或其实例是正确表演的一种类型。

Scope

本主题涵盖音乐作品的形而上学：作品是永恒的声音结构、由作曲家创造的抽象人工制品（如指示性结构）、一系列表演，还是虚构之物；作品与表演之间的关系，以及表演成为特定作品的条件；以及作品概念何时出现的历史问题。除了其在音乐领域的应用，本主题不涉及在姊妹主题中讨论的普遍类型/标记本体论。

Core questions

• 音乐作品是永恒的结构还是作曲家创造的东西？
• 表演与作品之间必须存在何种关系才能成为该作品的表演？
• 乐器配置和历史背景是否是作品身份的一部分？
• 固定音乐作品这一概念本身是否具有历史和文化特异性？

Key theories

作品作为指示性结构

列文森认为，音乐作品是作曲家在特定时间所指示的声音结构，一个被创造的抽象实体，其身份包括表演方式和历史背景，这使得作品可以被创造而非仅仅被发现。

历史上的作品概念

戈尔认为，作为固定、可重复、由作曲家创作的对象的音乐作品的规范性概念，是一个具有历史情境性的观念，大约在1800年左右形成，并塑造了后来的实践和理论。

History

音乐的分析本体论源于艺术的普遍本体论，在列文森1980年《什么是音乐作品》一文捍卫情境主义、可创造的观点，反对将作品视为永恒声音结构的柏拉图主义观点之后，争论变得更加激烈。戈尔1992年的历史研究认为，作品概念本身是近期且具有文化特异性的，这促使人们对那些与经典作品概念不符的表演、即兴创作和录音进行研究。

Debates

关于音乐作品的柏拉图主义与创造论之争

音乐作品是作曲家仅仅发现的永恒声音结构（柏拉图主义），还是他们创造的抽象人工制品（创造论），是音乐哲学中核心的本体论争议。

固定性与作品概念

固定、由乐谱主导的作品概念是否适用于各种音乐文化以及爵士乐、民间音乐和电子音乐，或者它是否仅限于西方古典音乐实践，这是戈尔历史化论证的延伸。

Key figures

• Jerrold Levinson
• Lydia Goehr
• Peter Kivy
• Andrew Kania

Seminal works

• levinson1980
• goehr1992

Frequently asked questions

作曲家是创造还是发现音乐作品？

柏拉图主义者认为声音结构永恒存在，作曲家发现并指示它；而像列文森这样的创造论者则认为作品是一种抽象的人工制品，在作曲家的创作行为之前并不存在，部分原因是我们将作品的创造而非发现归功于作曲家。

音乐作品的概念何时出现？

戈尔认为，在欧洲音乐中，关于固定、可重复、由作曲家拥有的作品来规范表演的这一概念大约在1800年左右出现，因此早期的和非西方的实践可能不符合这一概念。