音乐哲学
关于音乐是什么、音乐作品是什么以及音乐何以优美等哲学问题。
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Definition
美学的一个分支，关注音乐的根本性质——音乐作品是什么，是什么使它优美，以及作品、乐谱和表演之间如何关联。
Scope
主要涵盖分析传统中的音乐哲学：音乐作品的本体论（它是一种什么样的实体，以及它与表演和乐谱的关系）、音乐美和价值的本质，以及真实表演的条件。与音乐表达和意义的研究（另行处理）有重叠，但更为抽象。
Core questions
- 音乐作品是一种什么样的实体？
- 作品与乐谱及其表演有何关系？
- 是什么使一场表演真实或忠实于作品？
- 音乐美由什么构成？
- 自主音乐作品的概念是否有其历史渊源？
Key theories
- 作为历史偶然性的“作品概念”
- 戈尔（Goehr）认为，将音乐视为一个由固定、自主的“作品”组成并需忠实演奏的观念，是一个在1800年左右形成的规范性概念，而非永恒的真理，这重新将音乐本体论置于历史和文化的语境中。
History
音乐美学从18世纪和19世纪关于美和表达的争论发展而来，在20世纪后期，随着古德曼（Goodman）、基维（Kivy）和莱文森（Levinson）等哲学家对音乐作品的本体论和同一性问题进行深入探讨，它发展成为一个严谨的分析性子领域。
Debates
- 音乐作品的本体论
- 哲学家们对于音乐作品是抽象类型、创造实体、一种行为，还是仅仅是一组表演存在分歧，并且对于决定作品在不同表演和版本中同一性的标准也存在争议。
Key figures
- Peter Kivy
- Lydia Goehr
- Nelson Goodman
- Jerrold Levinson
Related topics
Seminal works
- kivy2002
- goehr2007
- hanslick1986
Frequently asked questions
- 音乐作品的本体论是什么？
- 这是一个哲学问题，探讨音乐作品是一种什么样的存在——例如，一个抽象结构、一个被创造的类型，或一类表演——以及是什么决定了它的同一性。
- 音乐“作品”的概念是普遍的吗？
- 戈尔（Goehr）认为并非如此。自主的、固定的、需要忠实演奏的作品概念在1800年左右的欧洲音乐中出现，不适用于即兴创作或许多非西方传统。