Nghệ thuật và Cảm xúc

Chủ đề này xem xét cách các tác phẩm nghệ thuật thể hiện cảm xúc và cách chúng khơi gợi cảm xúc nơi khán giả, cũng như mối liên hệ giữa hai mối quan hệ này.

Definition

Nghệ thuật và cảm xúc liên quan đến hai mối quan hệ: tính biểu cảm của tác phẩm nghệ thuật, theo đó một tác phẩm sở hữu những phẩm chất cảm xúc như nỗi buồn hoặc sự hân hoan, và mối quan hệ khơi gợi, theo đó các tác phẩm gợi lên những phản ứng cảm xúc được cảm nhận ở khán giả của chúng.

Scope

Chủ đề này bao gồm triết học về tính biểu cảm nghệ thuật và phản ứng cảm xúc: một bản nhạc hay một bức tranh buồn mà không ai buồn là như thế nào, các lý thuyết cạnh tranh về sự khơi gợi, sự tương đồng và nhân cách về tính biểu cảm, và bản chất sự gắn kết cảm xúc của khán giả với nghệ thuật. Nó tập trung vào các đặc tính biểu cảm của tác phẩm và phản ứng cảm xúc của chúng ta đối với chúng. Nó không đề cập đến nghịch lý của hư cấu (tại sao chúng ta lại xúc động bởi những gì chúng ta biết là không có thật), vốn được xử lý riêng trong phần diễn giải và đánh giá.

Core questions

• Một bản nhạc hay một bức tranh thể hiện cảm xúc là như thế nào?
• Làm thế nào một tác phẩm có thể thể hiện nỗi buồn mà không ai cảm thấy buồn?
• Các tác phẩm nghệ thuật có khơi gợi những cảm xúc chân thật không, và liệu những cảm xúc này có giống với cảm xúc hàng ngày không?
• Tính biểu cảm của một tác phẩm và khả năng khơi gợi cảm xúc của nó có mối liên hệ như thế nào?

Key theories

Lý thuyết đường nét và sự tương đồng về tính biểu cảm

Kivy lập luận rằng âm nhạc thể hiện cảm xúc nhờ vào việc giống với các đường nét của sự biểu cảm và hành vi cảm xúc, do đó tính biểu cảm là một thuộc tính có thể nhận thấy của âm nhạc chứ không phải là một trạng thái cảm nhận.

Sự khơi gợi và vai trò của cảm xúc trong sự thấu hiểu

Robinson và Matravers cho rằng việc khơi gợi cảm xúc là trung tâm của tính biểu cảm trong nghệ thuật và sự thấu hiểu của khán giả, với những phản ứng được cảm nhận hướng dẫn sự chú ý và định hình sự diễn giải.

History

Sau những phê bình vào giữa thế kỷ 20 đối với lý thuyết biểu cảm lãng mạn, các nhà triết học đã chuyển từ cảm xúc của nghệ sĩ sang các đặc tính biểu cảm của chính tác phẩm. Quan điểm nhận thức luận, dựa trên sự tương đồng của Kivy về tính biểu cảm âm nhạc và quan điểm liên quan của Davies đã đối lập với các lý thuyết khơi gợi được bảo vệ bởi Matravers và Robinson, những người lập luận rằng cảm xúc được cảm nhận là không thể thiếu đối với sự biểu cảm và sự thưởng thức. Cuộc tranh luận hiện nay kết nối với tâm lý học thực nghiệm về cảm xúc.

Debates

Thuyết nhận thức luận so với thuyết khơi gợi về tính biểu cảm

Việc tính biểu cảm của một tác phẩm bao gồm một thuộc tính có thể nhận thức được (thuyết nhận thức luận) hay về cơ bản liên quan đến việc khơi gợi cảm xúc ở người nghe (thuyết khơi gợi) là tranh chấp trung tâm về biểu cảm âm nhạc và nghệ thuật.

Những cảm xúc do nghệ thuật khơi gợi có chân thật không?

Việc những cảm xúc mà nghệ thuật khơi gợi là những cảm xúc đầy đủ hay những trạng thái suy tư, giảm nhẹ có ảnh hưởng đến giá trị và sự dễ hiểu của việc bị nghệ thuật lay động.

Key figures

• Peter Kivy
• Jenefer Robinson
• Derek Matravers
• Stephen Davies

Seminal works

• kivy1989
• matravers1998
• robinson2005

Frequently asked questions

Làm thế nào âm nhạc có thể buồn nếu nó không có cảm xúc?

Theo các quan điểm nhận thức luận như của Kivy, âm nhạc buồn vì chuyển động của nó giống với các đường nét của biểu cảm và hành vi buồn; nỗi buồn là một thuộc tính được nghe thấy của âm nhạc, chứ không phải là một cảm giác mà âm nhạc có.

Nghệ thuật có khiến chúng ta cảm thấy những cảm xúc thật không?

Các nhà lý thuyết khơi gợi nói có, rằng nghệ thuật thực sự lay động chúng ta và những phản ứng này là trung tâm để hiểu nó, mặc dù một số nhà triết học cho rằng những cảm xúc đó là những phiên bản đã được sửa đổi hoặc suy tư của những cảm xúc hàng ngày.