Các Lý thuyết Biểu cảm trong Nghệ thuật

Các lý thuyết biểu cảm cho rằng nghệ thuật về cơ bản là sự biểu hiện hoặc truyền đạt cảm xúc, đặt giá trị nghệ thuật của tác phẩm vào sự thể hiện cảm xúc của nó.

Definition

Một lý thuyết biểu cảm về nghệ thuật cho rằng một tác phẩm là nghệ thuật nhờ vào việc biểu hiện cảm xúc: nghệ sĩ diễn đạt và làm rõ một cảm xúc và thể hiện nó trong một phương tiện sao cho khán giả có thể lĩnh hội được.

Scope

Chủ đề này bao gồm các quan điểm biểu cảm về bản chất của nghệ thuật gắn liền với Chủ nghĩa Lãng mạn và được phát triển về mặt triết học bởi Tolstoy và Collingwood, bao gồm sự phân biệt giữa việc biểu hiện và việc đơn thuần khơi gợi hoặc mô tả cảm xúc, ý tưởng rằng sự sáng tạo làm rõ cảm xúc của nghệ sĩ, và sự đối lập giữa nghệ thuật và thủ công. Nó không đề cập đến câu hỏi riêng biệt về cách các thuộc tính cảm xúc được gán cho các tác phẩm nghệ thuật, được giải quyết trong phần thẩm mỹ và trải nghiệm thẩm mỹ.

Core questions

• Một tác phẩm nghệ thuật biểu hiện cảm xúc là như thế nào?
• Việc biểu hiện cảm xúc có khác với việc khơi gợi hay mô tả nó không?
• Cảm xúc được biểu hiện là của chính nghệ sĩ, hay chỉ đơn thuần được trình bày?
• Liệu sự biểu hiện có thể đóng vai trò là bản chất định nghĩa của nghệ thuật không?

Key theories

Nghệ thuật như sự truyền tải cảm xúc

Tolstoy cho rằng nghệ thuật là hoạt động mà qua đó một người cố ý truyền tải những cảm xúc mà họ đã trải qua cho người khác, những người bị lây nhiễm bởi những cảm xúc tương tự, với sự chân thành và tính phổ quát là dấu hiệu của nghệ thuật tốt.

Biểu hiện như sự làm rõ (Collingwood)

Collingwood phân biệt nghệ thuật đích thực với thủ công và với sự khơi gợi, lập luận rằng nghệ thuật chân chính là sự biểu hiện giàu trí tưởng tượng mà qua đó một nghệ sĩ nhận biết và diễn đạt một cảm xúc ban đầu còn mơ hồ.

History

Lý thuyết biểu cảm phát triển từ các quan niệm lãng mạn về nghệ thuật như sự bộc lộ cảm xúc, thay thế mô hình bắt chước cũ hơn vào thế kỷ XIX. Tolstoy đã đưa ra một hình thức truyền thông có tính đạo đức hóa, và Croce cùng Collingwood đã phát triển các phiên bản duy tâm tinh vi trong đó tác phẩm nghệ thuật là một biểu hiện giàu trí tưởng tượng làm rõ cảm xúc. Các nhà phê bình giữa thế kỷ XX phản đối rằng lý thuyết này đã nhầm lẫn tâm lý của nghệ sĩ với các thuộc tính của tác phẩm, thúc đẩy một sự thay đổi hướng tới việc phân tích các phẩm chất biểu cảm của chính các tác phẩm.

Debates

Biểu hiện so với khơi gợi cảm xúc

Việc nghệ thuật biểu hiện một cảm xúc mà nghệ sĩ đã cảm nhận hay chỉ đơn thuần khơi gợi cảm xúc trong khán giả đã chia các lý thuyết truyền thông như của Tolstoy với các lý thuyết làm rõ như của Collingwood, và cả hai với các quan điểm khơi gợi.

Ngụy biện biểu cảm lãng mạn

Các nhà phê bình lập luận rằng việc gán đặc tính cảm xúc của tác phẩm cho cảm xúc thực tế của nghệ sĩ là một sai lầm, vì một giai điệu buồn không nhất thiết phải được sáng tác bởi một người buồn.

Key figures

• Leo Tolstoy
• R. G. Collingwood
• Benedetto Croce
• John Dewey

Seminal works

• tolstoy1897
• collingwood1938

Frequently asked questions

Liệu lý thuyết biểu cảm có yêu cầu nghệ sĩ phải thực sự cảm nhận cảm xúc không?

Phiên bản truyền thông của Tolstoy có yêu cầu, nhưng các nhà phê bình sau này lập luận rằng một tác phẩm có thể biểu cảm sự buồn bã mà người tạo ra nó không nhất thiết phải buồn, đó là lý do tại sao thẩm mỹ học đương đại thường phân tích các thuộc tính biểu cảm của tác phẩm hơn là tâm lý của nghệ sĩ.

Collingwood phân biệt nghệ thuật với thủ công như thế nào?

Đối với Collingwood, thủ công áp dụng các phương tiện đã biết để đạt được một mục đích đã định trước, trong khi nghệ thuật đích thực là sự biểu hiện giàu trí tưởng tượng của một cảm xúc mà nghệ sĩ không hoàn toàn nắm bắt được cho đến khi tác phẩm làm rõ nó.