音楽と演奏の存在論

音楽の存在論は、音楽作品とは何か、そしてそれが演奏、楽譜、音の構造とどのように関連しているかを問うものです。

Definition

音楽の存在論は、音楽作品の形而上学的範疇と、演奏および楽譜との関係に関心があります。主要な提案では、作品を純粋な音の構造、作曲家によって創造された指示された構造、またはそのインスタンスが正しい演奏であるような種類として特定しています。

Scope

このトピックは、音楽作品の形而上学を扱います。作品が永遠の音の構造であるのか、指示された構造のような創造された抽象的な人工物であるのか、一連の演奏であるのか、あるいはフィクションであるのか。作品と演奏の関係、およびある演奏がある特定の作品の演奏であるための条件。そして、作品概念がいつ出現したかという歴史的な問い。このトピックは、音楽への応用を超えて、姉妹トピックで扱われる一般的なタイプ/トークンの存在論は扱いません。

Core questions

• 音楽作品は永遠の構造なのか、それとも作曲家が創造するものなのか？
• ある演奏が作品の演奏であるためには、作品とどのような関係を持たなければならないのか？
• 楽器編成や歴史的文脈は作品の同一性の一部なのか？
• 固定された音楽作品という概念そのものが、歴史的・文化的に固有のものなのか？

Key theories

指示された構造としての作品

レヴィンソンは、音楽作品は「ある時点である作曲家によって指示された音の構造」であり、演奏手段と歴史的文脈を含む、創造された抽象的な実体であると主張します。これにより、作品は単に発見されるのではなく、創造されることが可能になります。

歴史的な作品概念

ゲーアは、固定され、反復可能で、作曲家によって制作された対象としての音楽作品という規制的な概念は、1800年頃に結晶化した歴史的に位置づけられた概念であり、その後の実践と理論を形成したと主張します。

History

音楽の分析的存在論は、芸術の一般存在論から発展しました。レヴィンソンが1980年の「音楽作品とは何か」で、作品を永遠の音の構造として扱うプラトン主義的な見解に対し、文脈主義的で創造可能な説明を擁護して以来、議論が活発化しました。ゲーアの1992年の歴史研究は、作品概念自体が比較的新しく、文化的に固有のものであると主張し、古典的な作品概念にうまく当てはまらない演奏、即興、録音に関する研究を促しました。

Debates

音楽作品に関するプラトン主義対創造主義

音楽作品が作曲家によって単に発見される永遠の音の構造であるのか（プラトン主義）、それとも作曲家によって創造される抽象的な人工物であるのか（創造主義）は、音楽哲学における中心的な存在論的論争です。

固定性と作品概念

固定され、楽譜に支配された作品概念が、様々な音楽文化やジャズ、フォーク、電子音楽にも適用されるのか、それとも西洋の古典的な実践に固有のものなのかという問題は、ゲーアの歴史化の議論から派生しています。

Key figures

• Jerrold Levinson
• Lydia Goehr
• Peter Kivy
• Andrew Kania

Seminal works

• levinson1980
• goehr1992

Frequently asked questions

作曲家は音楽作品を創造するのか、それとも発見するのか？

プラトン主義者は、音の構造は永遠に存在し、作曲家はそれを発見し指示すると言います。レヴィンソンのような創造主義者は、作品は作曲家の創造的行為以前には存在しなかった抽象的な人工物であると主張します。これは、私たちが作曲家を作品の「発見者」ではなく「創造者」として評価することに一部起因しています。

音楽作品という概念はいつ頃生まれたのか？

ゲーアは、固定され、反復可能で、作曲家が所有する作品が演奏を規定するという概念は、1800年頃のヨーロッパ音楽において出現したと主張しています。したがって、それ以前の慣習や非西洋の慣習には当てはまらない可能性があります。