芸術作品の存在論

芸術作品の存在論は、芸術作品がどのような種類の存在であるかを問うものである。すなわち、物理的対象か、抽象的なタイプか、行為か、想像上の実体か、あるいは別の何かか。

Definition

芸術作品の存在論とは、芸術作品が属する形而上学的カテゴリー（物理的個別体、抽象的タイプまたは種類、演奏、あるいは抽象的アーティファクト）と、その同一性、存在、具現化の条件に関する研究である。

Scope

この領域は、芸術作品の形而上学を扱う。絵画のような単一作品と、小説や交響曲のような複数作品との間のカテゴリー区別、タイプ/トークン分析とその対抗理論、音楽作品と演奏の存在論、そして架空の対象や登場人物の地位などである。作品のカテゴリーがその同一性、永続性、および正しい具現化の条件にどのように影響するかを論じる。芸術の定義やその評価は、隣接する領域で扱われるため、ここでは扱わない。

Sub-topics

• フィクションの対象と見せかけの遊び
• 音楽と演奏の存在論
• 芸術におけるタイプとトークン

Core questions

• 芸術作品は物理的対象か、抽象的タイプか、あるいは別の何かか？
• 絵画のような単一作品は、交響曲のような複数作品と存在論的にどのように異なるのか？
• 音楽作品とその演奏との関係は何か？
• 架空の登場人物は存在するのか、もしそうなら、どのような種類の存在としてか？

Key theories

複数芸術作品のタイプ/トークン理論

ウォルハイムらが提唱するこの見解によれば、小説や交響曲は抽象的なタイプであり、印刷された複製や演奏はそのトークンである。作品を鑑賞することは、トークンを通してタイプを鑑賞することである。

自記的芸術と他記的芸術

グッドマンは、絵画のように、最も正確な複製でさえ偽作となる自記的芸術と、音楽のように、作品が記譜法によって固定され、いかなる正しい実例も真正である他記的芸術とを区別する。

History

芸術の体系的な存在論は、1960年代に分析美学において登場した。ウォルハイムの『芸術とその対象』とグッドマンの『芸術の言語』が、作品がどのような種類の対象であるかという問いを提起し、自記的/他記的区別を導入した。その後の研究では、タイプ/トークン理論が洗練され、音楽作品が永遠の構造であるか、あるいは創造された抽象的アーティファクトであるかが議論され、この分野は抽象的対象の一般形而上学と結びつけられ、トマソンらが芸術作品や架空の登場人物を抽象的アーティファクトとして扱った。

Debates

創造された抽象的作品か、発見された抽象的作品か

交響曲のような複数作品が、作曲家によって単に発見された時代を超越した構造であるのか、あるいは創造的行為によって存在に至った抽象的アーティファクトであるのかは、中心的な存在論的論争である。

物理主義的存在論で十分か？

芸術作品が物理的対象や出来事と同一視できるのか、あるいは一部の作品が抽象的実体を必要とするのかは、芸術の物理主義的および実在論的存在論を分ける点である。

Key figures

• Richard Wollheim
• Nelson Goodman
• Jerrold Levinson
• Amie Thomasson

Seminal works

• wollheim1968
• goodman1968

Frequently asked questions

交響曲は正確にはどこにあるのか？

特定の場所にはない。交響曲は、多くの演奏や楽譜で具現化されうる抽象的なタイプまたは構造であると考えるのが妥当であり、そのためその存在論は、物理的なキャンバスに結びついた一枚の絵画のそれとは異なる。

自記的/他記的区別とは何か？

グッドマンの区別は、作品が特定の対象と同一視され、複製が偽作となる芸術（自記的）と、作品が記譜法によって固定され、いかなる準拠する実例も真正である芸術（他記的）とを区別するものである。