実験映画とアヴァンギャルド映画

実験映画とアヴァンギャルド映画は、商業映画製作の枠を超え、媒体の形式的、物質的、知覚的可能性を探求する、芸術的に先鋭的で、しばしば非物語的な映画実践を指します。

Definition

抽象性、物質性、個人的なビジョン、あるいは知覚的実験を従来の物語よりも優先する、非商業的で形式的に革新的な映像実践。

Scope

このトピックは、1920年代のヨーロッパにおけるダダ、シュルレアリスム、抽象映画といったアヴァンギャルド映画の伝統から、アメリカの戦後アヴァンギャルドとアンダーグラウンド、構造映画、そして現代のアーティストによる映像作品に至るまでを扱います。トランス、叙情的、構造的な様式、セルロイドの物質性、拡張映画、そして実験映画とギャラリーやより広範なアートワールドとの関係について考察します。

Core questions

• 実験映画を物語映画と区別する目的は何でしょうか？
• アヴァンギャルド映画の主要な様式と運動にはどのようなものがありますか？
• 実験映画は媒体の物質性とどのように関わっていますか？
• アヴァンギャルド映画はアートワールドやギャラリーとどのように関連していますか？

Key theories

アメリカン・アヴァンギャルドの様式

シトニーによる戦後アメリカン・アヴァンギャルドの類型論。トランス、叙情的、神話的、構造的映画を含み、その形式的・主題的傾向をマッピングしたものです。

構造映画

1960年代の傾向で、シトニーによって理論化され、リースによって概観されました。映画全体の形状が事前に決定され単純化されており、作品がその形式と知覚の条件そのものを前面に押し出すものです。

History

アヴァンギャルド映画は、1920年代のヨーロッパにおけるダダ、シュルレアリスム、抽象的な実験に始まりました。第二次世界大戦後、アメリカではマヤ・デレンやスタン・ブラッケージといった人物を中心にアヴァンギャルドが隆盛し、1960年代のアンダーグラウンド映画や構造映画へと発展しました。1970年代以降、実験的な実践はビデオアートやギャラリーにおける映像作品と融合する傾向を強めましたが、セルロイドを基盤とした作品も自覚的な伝統として継続されました。

Debates

映画とアートワールドの映像作品

実験映画が主に独自のアヴァンギャルド映画史に属するのか、それとも現代アートワールドのギャラリーを拠点とする映像実践に吸収されたのかについて、研究者の間で議論がなされています。

Key figures

• P. Adams Sitney
• A. L. Rees
• Maya Deren
• Stan Brakhage

Seminal works

• sitney2002
• rees2011
• renan1967

Frequently asked questions

構造映画とは何ですか？

構造映画は1960年代から1970年代にかけての実験的な傾向で、映画全体の形式が事前に決定され、それが主要な主題とされます。固定されたフレーム、ループ、フリッカーといった手法を用いて、知覚と媒体そのものを前面に押し出します。

実験映画はどのように配給されますか？

実験映画は、商業劇場ではなく、歴史的にアーティストが運営する協同組合、美術館、ギャラリー、映画祭、学術上映会などを通じて流通してきました。これはその非商業的な志向を反映しています。