ソビエトモンタージュとアヴァンギャルド

ソビエトモンタージュと戦間期のアヴァンギャルドは、1920年代の実験映画運動を包括するものであり、とりわけ、編集を映画的意味の原動力としたソビエトの理論家たちと、映画を抽象化と衝撃へと推し進めたヨーロッパの運動が挙げられます。

Definition

1920年代の実験映画製作の総体であり、ソビエトモンタージュ学派の表現的編集理論を中心とし、従来のストーリーテリングを打ち破ったヨーロッパの映画アヴァンギャルドにまで及ぶものです。

Scope

このトピックは、ソビエトモンタージュ学派、エイゼンシュテイン、プドフキン、ヴェルトフ、クレショフ、そして弁証法的衝突としての編集の理論と実践を扱います。また、より広範な1920年代のアヴァンギャルド、すなわちフランス印象派とシュルレアリスム、ドイツ表現主義、そして抽象的または「純粋な」映画についても取り上げます。これらの運動が、商業的な物語の規範から逸脱し、映画を政治的扇動、知覚実験、美的革新のツールとしてどのように扱ったかを探ります。

Core questions

• ソビエトの理論家たちは、モンタージュを映画の意味の基礎としてどのように捉えていたのでしょうか？
• 政治革命はソビエト映画の目的をどのように形成したのでしょうか？
• フランス、ドイツ、そして抽象アヴァンギャルドを区別するものは何でしたか？
• アヴァンギャルドの実験は、物語映画とどのように関連し、またそれに対抗したのでしょうか？

Key theories

弁証法的モンタージュ

エイゼンシュテインの理論で、対立するショットの衝突が新たな意味と感情的強度を生み出し、弁証法的対立に基づいて映画形式を構築するというものです。

キノ・アイ（映画眼）

ヴェルトフの提唱したドキュメンタリー「映画眼」のプログラムで、現実のモンタージュを通して、人間の眼よりも真実に世界を認識し、革命的意識に貢献するというものです。

History

1917年の革命後、ソビエトの映画製作者と理論家たちは、国立映画学校でモンタージュを革命的な美学として発展させました。その代表例は、エイゼンシュテインの『戦艦ポチョムキン』（1925年）とヴェルトフの『カメラを持った男』（1929年）です。並行して、1920年代のヨーロッパでは、ドイツ表現主義のホラー映画、フランス印象派とシュルレアリスムの実験、そして抽象映画が生まれました。社会主義リアリズムへの国家からの圧力とトーキーの到来により、モンタージュの実験は1930年代初頭までに大部分が抑制されましたが、その映画理論への影響は持続しました。

Debates

モンタージュ対リアリズム

ソビエトの構成主義的で編集に基づいた美学は、モンタージュが観客を操作し、記録された現実の完全性を断片化すると非難した後のリアリズム理論と対立しました。

Key figures

• Sergei Eisenstein
• Dziga Vertov
• Lev Kuleshov
• Vsevolod Pudovkin

Seminal works

• eisenstein1949
• bordwell1993
• michelson1984

Frequently asked questions

ソビエトにおけるモンタージュとは何ですか？

単純な編集を超えて、ソビエトの理論家にとってモンタージュとは、ショットの並置と衝突から意味が生じるという原則であり、それによってカッティングが映画の主要な創造的かつイデオロギー的な力となるものでした。

主要なソビエトモンタージュ映画製作者は誰でしたか？

中心人物はセルゲイ・エイゼンシュテイン、ジガ・ヴェルトフ、レフ・クレショフ、フセヴォロド・プドフキンであり、それぞれが1920年代に独自の編集理論と実践を発展させました。