예술 작품의 존재론

예술의 존재론은 예술 작품이 물리적 대상인지, 추상적 유형인지, 행위인지, 상상의 실체인지, 아니면 다른 무엇인지와 같은 질문을 던집니다.

Definition

예술 작품의 존재론은 예술 작품이 속하는 형이상학적 범주—물리적 개별체, 추상적 유형 또는 종류, 공연, 또는 추상적 인공물—와 그 정체성, 존재 및 구현 조건에 대한 연구입니다.

Scope

이 영역은 예술 작품의 형이상학을 다룹니다: 회화와 같은 단일 작품과 소설 및 교향곡과 같은 다중 작품 간의 범주적 구분, 유형/개별체 분석 및 그 경쟁 이론, 음악 작품 및 공연의 존재론, 그리고 허구적 대상 및 인물의 지위. 이는 작품의 범주가 작품의 정체성, 지속성 및 올바른 구현 조건에 어떻게 영향을 미치는지 다룹니다. 예술의 정의나 평가는 다루지 않으며, 이는 인접 분야에서 다루어집니다.

Sub-topics

• 허구적 대상과 가장 놀이
• 음악 및 연주의 존재론
• 예술 작품의 유형과 개별 사례

Core questions

• 예술 작품은 물리적 대상인가, 추상적 유형인가, 아니면 다른 무엇인가?
• 회화와 같은 단일 작품은 교향곡과 같은 다중 작품과 존재론적으로 어떻게 다른가?
• 음악 작품과 그 공연 사이의 관계는 무엇인가?
• 허구적 인물은 존재하는가? 만약 그렇다면 어떤 종류의 실체로서 존재하는가?

Key theories

다중 예술 작품의 유형/개별체 이론

Wollheim 등이 옹호하는 이 관점에 따르면, 소설이나 교향곡은 추상적 유형이며, 인쇄된 사본이나 공연은 그 개별체입니다. 작품을 감상하는 것은 개별체를 통해 유형을 감상하는 것입니다.

자필적 예술 대 타필적 예술

Goodman은 회화와 같이 가장 정확한 복사본조차 위조품이 되는 자필적 예술과, 음악과 같이 작품이 악보로 고정되어 어떤 올바른 사례도 진품이 되는 타필적 예술을 구분합니다.

History

체계적인 예술 존재론은 1960년대 분석 미학에서 등장했습니다. 이때 Wollheim의 『예술과 그 대상(Art and Its Objects)』과 Goodman의 『예술의 언어(Languages of Art)』는 작품이 어떤 종류의 대상인지에 대한 질문을 제기하고 자필적/타필적 구분을 제시했습니다. 이후의 연구는 유형/개별체 이론을 정교화하고, 음악 작품이 영원한 구조인지 아니면 창조된 추상적 인공물인지에 대해 논쟁했으며, Thomasson 등이 예술 작품과 허구적 인물을 추상적 인공물로 다루면서 이 분야를 추상적 대상의 일반 형이상학과 연결했습니다.

Debates

창조된 추상 작품 대 발견된 추상 작품

교향곡과 같은 다중 작품이 작곡가에 의해 단순히 발견된 시대를 초월한 구조인지, 아니면 창조적 행위에 의해 존재하게 된 추상적 인공물인지에 대한 논쟁은 핵심적인 존재론적 논쟁입니다.

물리주의적 존재론으로 충분한가?

예술 작품이 물리적 대상이나 사건과 동일시될 수 있는지, 아니면 일부 작품이 추상적 실체를 필요로 하는지에 대한 문제는 예술의 물리주의적 존재론과 실재론적 존재론을 구분합니다.

Key figures

• Richard Wollheim
• Nelson Goodman
• Jerrold Levinson
• Amie Thomasson

Seminal works

• wollheim1968
• goodman1968

Frequently asked questions

교향곡은 정확히 어디에 있는가?

어떤 한 곳에 있는 것이 아닙니다. 교향곡은 여러 공연과 악보에서 구현될 수 있는 추상적 유형 또는 구조로 볼 수 있으며, 이것이 물리적 캔버스에 묶인 단일 회화와 존재론적으로 다른 이유입니다.

자필적/타필적 구분이란 무엇인가?

Goodman의 구분은 작품이 특정 대상과 동일시되어 복사본이 위조품이 되는 회화와 같은 예술(자필적)과, 작품이 악보로 고정되어 어떤 준수하는 사례도 진품이 되는 음악과 같은 예술(타필적)을 구별합니다.