음악 및 연주의 존재론

음악의 존재론은 음악 작품이 무엇이며, 그것이 연주, 악보, 음향 구조와 어떻게 관련되는지에 대한 질문을 다룹니다.

Definition

음악의 존재론은 음악 작품의 형이상학적 범주와 연주 및 악보와의 관계에 관한 것입니다. 주요 제안들은 작품을 순수한 음향 구조, 작곡가에 의해 창조된 지시된 구조, 또는 올바른 연주를 그 사례로 하는 일종의 것으로 식별합니다.

Scope

이 주제는 음악 작품의 형이상학을 다룹니다. 즉, 작품이 영원한 음향 구조인지, 지시된 구조와 같은 창조된 추상적 인공물인지, 일련의 연주인지, 아니면 허구인지에 대한 질문을 포함합니다. 또한 작품과 연주 사이의 관계, 특정 작품의 연주가 되기 위한 조건, 그리고 작품 개념이 언제 등장했는지에 대한 역사적 질문도 다룹니다. 이 주제는 음악적 적용 범위를 넘어선 일반적인 유형/토큰 존재론(관련 주제에서 다룸)은 다루지 않습니다.

Core questions

• 음악 작품은 영원한 구조인가, 아니면 작곡가가 창조하는 것인가?
• 연주는 어떤 관계를 작품과 맺어야 그 작품의 연주가 될 수 있는가?
• 악기 편성 및 역사적 맥락이 작품 정체성의 일부인가?
• 고정된 음악 작품이라는 개념 자체가 역사적, 문화적으로 특정적인가?

Key theories

지시된 구조로서의 작품

레빈슨은 음악 작품이 '작곡가가 특정 시점에 지시한 음향 구조'이며, 연주 수단과 역사적 맥락을 포함하는 정체성을 가진 창조된 추상적 실체라고 주장합니다. 이는 작품이 단순히 발견되는 것이 아니라 창조될 수 있음을 허용합니다.

역사적 작품 개념

괴어는 고정되고 반복 가능하며 작곡가가 저작권을 가진 대상으로서의 음악 작품이라는 규범적 개념이 1800년경에 구체화된 역사적으로 특정적인 개념이며, 이후의 관행과 이론을 형성했다고 주장합니다.

History

음악의 분석적 존재론은 일반 예술 존재론에서 발전했으며, 레빈슨(Levinson)이 1980년 저서 '음악 작품이란 무엇인가(What a Musical Work Is)'에서 작품을 영원한 음향 구조로 취급하는 플라톤주의적 견해에 반대하여 맥락주의적, 창조 가능한 설명을 옹호한 이후 논쟁이 심화되었습니다. 괴어(Goehr)의 1992년 저서는 작품 개념 자체가 최근의 것이며 문화적으로 특정적이라고 주장하여, 고전적인 작품 개념에 잘 맞지 않는 연주, 즉흥 연주, 녹음에 대한 연구를 촉발했습니다.

Debates

음악 작품에 대한 플라톤주의 대 창조주의

음악 작품이 작곡가에 의해 단순히 발견되는 영원한 음향 구조인지(플라톤주의), 아니면 그들에 의해 창조된 추상적 인공물인지(창조주의)는 음악 철학에서 핵심적인 존재론적 논쟁입니다.

고정성과 작품 개념

고정되고 악보에 의해 지배되는 작품 개념이 모든 음악 문화와 재즈, 민속 음악, 전자 음악에 적용되는지, 아니면 서양 고전 음악 관행에만 국한되는지는 괴어의 역사화 논증에서 파생됩니다.

Key figures

• Jerrold Levinson
• Lydia Goehr
• Peter Kivy
• Andrew Kania

Seminal works

• levinson1980
• goehr1992

Frequently asked questions

작곡가는 음악 작품을 창조하는가, 아니면 발견하는가?

플라톤주의자들은 음향 구조가 영원히 존재하며 작곡가가 그것을 발견하고 지시한다고 말합니다. 레빈슨과 같은 창조주의자들은 작품이 작곡가의 창조적 행위 이전에 존재하지 않았던 추상적 인공물이라고 주장합니다. 이는 우리가 작곡가에게 작품을 '찾는' 것이 아니라 '창조하는' 공로를 돌리기 때문이기도 합니다.

음악 작품이라는 개념은 언제 생겨났는가?

괴어는 연주를 지배하는 고정되고 반복 가능하며 작곡가가 소유하는 작품이라는 규범적 개념이 1800년경 유럽 음악에서 등장했다고 주장합니다. 따라서 그 이전의 관행이나 비서구권 음악에는 이 개념이 잘 맞지 않을 수 있습니다.