編集とモンタージュ

編集とは、ショットを連続してつなぎ合わせることであり、カットを越えてグラフィック、リズム、空間、時間の関係を制御し、視聴者にとって映画がどのように展開するかを形作るシステムである。

Definition

ショットを選択し、組み合わせて映画を制作すること、およびカットとトランジションがグラフィック、リズミカル、空間的、時間的関係をどのように組織するかを分析すること。

Scope

このトピックでは、個々のショットから映画を組み立てることを扱う。編集の次元、すなわちグラフィック、リズミカル、空間的、時間的関係、そして180度ルール、ショット/リバースショット、視線合わせ、アクション合わせなど、カットを目立たなくする連続性編集の主要なシステムについて考察する。また、連続性編集と非連続性編集およびモンタージュスタイルを対比させ、編集の実践的な技術と美学についても論じる。

Core questions

• 編集はショット間のどのような関係を制御でき、どのような効果をもたらすのか？
• 連続性システムはどのようにして編集を目に見えないものにし、空間に一貫性を持たせるのか？
• 非連続性およびモンタージュスタイルは、連続性の規範からどのように逸脱するのか？
• 編集者の技術はリズム、感情、意味をどのように形作るのか？

Key theories

連続性編集システム

180度ルール、ショット/リバースショット、アクション合わせなどの手法を通じて、カットを越えて明確で連続的な空間と時間を維持する、『フィルム・アート』で体系化された一連の慣習。

六つの法則 (The rule of six)

マーチが提唱したカットの優先順位基準であり、感情を最も高く評価し、次にストーリー、リズム、視線追跡、二次元的な連続性、三次元的な空間的連続性が続く。

History

編集は、初期の記録映画の単純なつなぎ合わせから、1910年代のアメリカ映画で完成された連続性システムへと発展し、カットを明確なストーリーテリングに従属させた。1920年代のソビエトのモンタージュ理論家たちは、衝突としての編集という、対抗する表現的な概念を提示した。その後、古典的ハリウッドの分析的デクパージュ、ヌーヴェルヴァーグのジャンプカット、そしてノンリニアデジタル編集の台頭がそれぞれ実践を再形成し、ウォルター・マーチのような編集者たちはこの技術の根底にある原則を明確に述べた。

Debates

見えないカットと表現的なモンタージュ

連続性編集は物語に奉仕するために気づかれないことを目指すのに対し、モンタージュの伝統はカットを創造的かつ修辞的な装置として前面に出す。これは編集の歴史を通じて存在する緊張関係である。

Key figures

• Walter Murch
• Ken Dancyger
• David Bordwell
• Dziga Vertov

Seminal works

• bordwellthompsonsmith2020
• murch2001
• dancyger2018

Frequently asked questions

連続性編集とは何ですか？

これは、180度ルール、ショット/リバースショット、カットを越えたアクション合わせなどの慣習を用いて、空間と時間の明確で連続的な感覚を維持するようにショットをつなぎ合わせる主要な編集スタイルです。

ジャンプカットとは何ですか？

ジャンプカットとは、同じ被写体の2つのショット間で、位置やアングルがわずかに異なるだけでカットすることであり、時間や空間にぎこちない飛躍を生み出します。これは、連続性の規範を破るためにフランスのヌーヴェルヴァーグで有名に使用されました。