サイレント映画と初期映画

サイレント映画と初期映画は、1890年代の目新しい実写映画やトリック映画から、物語形式の精緻化、国際的なサイレント長編映画を経て、1920年代後半に同期式サウンドが登場するまでの、映画という媒体の最初の30年間を対象としています。

Definition

同期録音された対話なしに制作された映画の時代であり、1890年代の媒体の誕生から1927年から1929年頃のサウンドへの移行までを指します。

Scope

このトピックは、映画の発明からサウンドの登場までの期間を扱います。初期の実写映画や「アトラクション」映画、編集、連続性、クローズアップの発展、長編映画とスターシステムの台頭、そして米国、ヨーロッパ、その他の地域における主要なサイレント映画の伝統を検証します。また、古典的な物語への単純な目的論を否定した歴史家による初期映画の再概念化についても論じます。

Core questions

• 映画はどのようにして短いアトラクションから物語の語りへと発展したのか？
• 編集、フレーミング、連続性はいかにして表現技法として出現したのか？
• サイレント演技、インタータイトル、音楽伴奏は何によって区別されたのか？
• 歴史家は初期映画をその独自の観点からどのように理解すべきか？

Key theories

アトラクションの映画

ガニングの提唱する説で、1906年頃までの初期映画は物語よりも直接的な視覚的提示とスペクタクルを優先し、物語世界への没入ではなく、観客に展示的に語りかけていたというものです。

物語統合への移行

バウザーとマッサーによって発展した歴史学的説明で、1907年から1915年頃の映画が、連続性編集と登場人物の心理描写を伴う、より長く物語中心の映画へとどのように移行したかを示しています。

History

映画は1890年代半ばのリュミエール兄弟とエジソンの装置から出現し、当初は短い実写映画やトリック映画が上映されました。1907年から1915年の間に、この媒体は連続性編集、長編映画、スターシステムを発展させ、D. W. グリフィスが物語技法の洗練に貢献したとされています。1920年代には、ドイツ表現主義からソビエトモンタージュ、ハリウッドコメディに至るまで、各国の伝統が栄えましたが、『ジャズ・シンガー』（1927年）の成功により、世界的なサウンドへの移行が加速しました。

Debates

初期映画史における目的論

修正主義の歴史家たちは、初期映画が古典的な物語へと必然的に進歩する原始的な段階であったという古い見方に異議を唱え、むしろそれ自体が独自の目的と楽しみを持っていたと主張しました。

Key figures

• Tom Gunning
• Charles Musser
• Eileen Bowser
• D. W. Griffith

Seminal works

• gunning1986
• musser1990
• bowser1990

Frequently asked questions

サイレント映画は本当に無音だったのですか？

映画には同期録音された対話はありませんでしたが、上映はめったに無音ではありませんでした。通常、ピアニスト、オルガン奏者、またはオーケストラによる生演奏、時にはナレーターや効果音が伴いました。

物語映画の編集を発明したのは誰ですか？

単一の発明者はいませんが、エドウィン・S・ポーター、特にD・W・グリフィスといった人物が、初期にクロスカッティングやクローズアップのような連続性技法を開発し、普及させたことで知られています。