Un compositeur crée-t-il ou découvre-t-il une œuvre musicale ?

Les platoniciens affirment que la structure sonore existe éternellement et que le compositeur la découvre et l'indique ; les créationnistes comme Levinson soutiennent que l'œuvre est un artefact abstrait qui n'existait pas avant l'acte créatif du compositeur, en partie parce que nous attribuons aux compositeurs la création, et non la découverte, de leurs œuvres.

Quand l'idée d'œuvre musicale est-elle apparue ?

Goehr soutient que le concept régulateur d'une œuvre fixe, reproductible et appartenant au compositeur, régissant l'exécution, a émergé dans la musique européenne vers 1800, de sorte que les pratiques antérieures et non occidentales pourraient ne pas s'y conformer.

Ontologie de la musique et de la performance

L'ontologie de la musique s'interroge sur la nature d'une œuvre musicale et sur ses relations avec ses exécutions, ses partitions et ses structures sonores.

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Definition

L'ontologie de la musique concerne la catégorie métaphysique des œuvres musicales et leur relation aux exécutions et aux partitions ; les principales propositions identifient l'œuvre à une structure sonore pure, à une structure indiquée créée par le compositeur, ou à un type dont les instances sont des exécutions correctes.

Scope

Ce sujet aborde la métaphysique des œuvres musicales : si une œuvre est une structure sonore éternelle, un artefact abstrait créé tel qu'une structure indiquée, un ensemble d'exécutions, ou une fiction ; la relation entre l'œuvre et l'exécution et les conditions pour qu'une exécution soit celle d'une œuvre donnée ; et la question historique de l'émergence du concept d'œuvre. Il ne couvre pas l'ontologie générale type/occurrence, traitée dans un sujet connexe, au-delà de son application musicale.

Core questions

Une œuvre musicale est-elle une structure éternelle ou quelque chose que le compositeur crée ?
Quelle relation une exécution doit-elle entretenir avec une œuvre pour en être une exécution ?
L'instrumentation et le contexte historique font-ils partie de l'identité de l'œuvre ?
Le concept même d'une œuvre musicale fixe est-il historiquement et culturellement spécifique ?

Key theories

Les œuvres comme structures indiquées: Levinson soutient qu'une œuvre musicale est une structure sonore telle qu'indiquée par un compositeur à un moment donné, une entité abstraite créée dont l'identité inclut les moyens d'exécution et le contexte historique, permettant aux œuvres d'être créées plutôt que simplement découvertes.
Le concept historique d'œuvre: Goehr soutient que le concept régulateur de l'œuvre musicale comme objet fixe, reproductible et créé par le compositeur est une notion historiquement située qui s'est cristallisée vers 1800, façonnant la pratique et la théorie ultérieures.

History

L'ontologie analytique de la musique s'est développée à partir de l'ontologie générale de l'art, le débat s'intensifiant après la publication en 1980 de l'ouvrage de Levinson, « What a Musical Work Is », qui défendait une approche contextualiste et créable contre les conceptions platoniciennes traitant les œuvres comme des structures sonores éternelles. L'histoire de Goehr en 1992 a soutenu que le concept d'œuvre lui-même est récent et culturellement spécifique, ce qui a stimulé des travaux sur la performance, l'improvisation et les enregistrements qui s'adaptaient mal au concept d'œuvre classique.

Debates

Platonisme vs. créationnisme concernant les œuvres musicales: La question de savoir si les œuvres musicales sont des structures sonores éternelles simplement découvertes par les compositeurs (platonisme) ou des artefacts abstraits créés par eux (créationnisme) constitue le principal différend ontologique en philosophie de la musique.
La fixité et le concept d'œuvre: La question de savoir si le concept d'œuvre fixe et régi par la partition s'applique à toutes les cultures musicales, au jazz, à la musique folklorique et électronique, ou s'il est limité à la pratique classique occidentale, découle de l'argument historicisant de Goehr.

Key figures

Jerrold Levinson
Lydia Goehr
Peter Kivy
Andrew Kania

Seminal works

levinson1980
goehr1992

Frequently asked questions

Un compositeur crée-t-il ou découvre-t-il une œuvre musicale ?: Les platoniciens affirment que la structure sonore existe éternellement et que le compositeur la découvre et l'indique ; les créationnistes comme Levinson soutiennent que l'œuvre est un artefact abstrait qui n'existait pas avant l'acte créatif du compositeur, en partie parce que nous attribuons aux compositeurs la création, et non la découverte, de leurs œuvres.
Quand l'idée d'œuvre musicale est-elle apparue ?: Goehr soutient que le concept régulateur d'une œuvre fixe, reproductible et appartenant au compositeur, régissant l'exécution, a émergé dans la musique européenne vers 1800, de sorte que les pratiques antérieures et non occidentales pourraient ne pas s'y conformer.