Sémiotique musicale et signification
Comment la musique fonctionne comme un système de signes et véhicule une signification culturelle et référentielle.
Definition
L'étude de la musique en tant que système de signes et de la manière dont les matériaux musicaux acquièrent et véhiculent une signification culturelle, référentielle et conventionnelle.
Scope
Couvre l'étude sémiotique de la musique : comment les gestes musicaux, les conventions et les « topiques » fonctionnent comme des signes porteurs de significations culturellement codées, l'analyse tripartite de la signification musicale (l'objet produit, le processus créatif, l'interprétation de l'auditeur), et les théories de la référence musicale et du marquage. Elle se distingue de l'étude de l'émotion par son accent sur les signes et la signification conventionnelle plutôt que sur l'affect ressenti.
Core questions
- Dans quel sens, le cas échéant, la musique signifie-t-elle ?
- Comment les « topiques » conventionnels véhiculent-ils une signification codée dans la musique tonale ?
- Comment la production, l'œuvre et la réception contribuent-elles chacune à la signification ?
- Qu'est-ce que le marquage et comment génère-t-il l'interprétation musicale ?
- En quoi la signification musicale diffère-t-elle de la signification linguistique ?
Key theories
- Tripartition de la signification musicale
- Nattiez, à la suite de Molino, a analysé la signification musicale en trois niveaux irréductibles — le poiétique (le processus de création), le neutre (la trace matérielle, l'œuvre elle-même), et l'esthésique (la perception de l'auditeur) — soutenant que la signification doit être étudiée à travers ces trois niveaux plutôt que d'être localisée dans un seul.
- Théorie des topiques et du marquage
- La théorie des topiques, développée par Hatten et Agawu entre autres, soutient que les figures musicales conventionnelles (topiques) telles que la marche, l'hymne ou la pastorale fonctionnent comme des signes culturellement reconnaissables, et que l'opposition marqué/non marqué entre elles organise la signification expressive.
History
La sémiotique musicale a émergé à la fin du XXe siècle, en appliquant la théorie des signes structuraliste et peircienne à la musique ; parallèlement, la redécouverte par Ratner des « topiques » du XVIIIe siècle a été développée par Agawu et Hatten en une explication influente de la signification musicale conventionnelle.
Debates
- La musique signifie-t-elle réellement ?
- Les sémioticiens sont en désaccord avec les formalistes quant à savoir si la musique véhicule une signification référentielle, et entre eux quant à savoir si une telle signification est intrinsèque au son ou fournie par les auditeurs s'appuyant sur des conventions culturelles.
Key figures
- Jean-Jacques Nattiez
- Robert Hatten
- Kofi Agawu
- Leonard Ratner
Related topics
Seminal works
- nattiez1990
- hatten1994
- agawu1991
Frequently asked questions
- Qu'est-ce qu'un « topique » musical ?
- Une figure ou un style musical conventionnel — tel qu'un appel de cor de chasse, un hymne ou un type de danse — que les auditeurs d'une époque reconnaissaient comme porteur d'associations particulières, fonctionnant comme un signe culturellement codé.
- La musique a-t-elle vraiment un sens comme les mots ?
- Les sémioticiens soutiennent que la musique signifie, mais par le biais de signes conventionnels et gestuels plutôt que de propositions fixes ; sa signification est plus ouverte et culturellement dépendante que la signification linguistique.