Nouvelles Vagues et Modernisme d'Après-Guerre

Les nouvelles vagues et le modernisme d'après-guerre abordent le renouveau du cinéma après 1945, depuis le néoréalisme italien et la Nouvelle Vague française jusqu'aux cinémas d'art et aux nouvelles vagues qui se sont diffusés à l'échelle mondiale, redéfinissant ainsi le style cinématographique et la notion d'auteur.

Definition

Les mouvements d'après-guerre de cinéma artistiquement ambitieux, souvent ancrés nationalement, caractérisés par une narration moderniste et une conception du film centrée sur le réalisateur, qui ont remodelé le cinéma mondial à partir de la fin des années 1940.

Scope

Ce thème couvre les principaux mouvements cinématographiques d'art d'après-guerre : le néoréalisme italien, la Nouvelle Vague française et ses racines critiques dans la théorie de l'auteur, ainsi que les vagues ultérieures en Grande-Bretagne, en Allemagne, en Europe de l'Est, au Japon, en Amérique latine et au-delà. Il examine les normes narratives modernistes, l'ambiguïté, la structure épisodique et le style auto-réflexif qui ont distingué ces films du cinéma hollywoodien classique, ainsi que l'infrastructure des festivals et des cinémas d'art et d'essai qui les a soutenus.

Core questions

• Quelles normes stylistiques et narratives définissent le cinéma d'art moderniste d'après-guerre ?
• Comment le néoréalisme et la Nouvelle Vague française ont-ils transformé la réalisation cinématographique ?
• Comment la théorie de l'auteur a-t-elle redéfini le réalisateur comme l'auteur d'un film ?
• Comment les nouvelles vagues ont-elles émergé et se sont-elles propagées à travers les différents cinémas nationaux ?

Key theories

Narration du cinéma d'art

La description par Bordwell d'un mode de narration distinct, défini par le réalisme psychologique, l'expressivité de l'auteur et l'ambiguïté narrative, que les films d'art d'après-guerre déploient contre les normes classiques.

La politique des auteurs

La position critique avancée par les critiques des Cahiers du cinéma, s'appuyant sur le réalisme de Bazin, selon laquelle le réalisateur est le véritable auteur d'un film, ce qui a sous-tendu la Nouvelle Vague française.

History

Le néoréalisme italien est apparu au milieu de la reconstruction d'après-guerre, utilisant des tournages en extérieur et des acteurs non professionnels pour dépeindre la vie quotidienne. Dans la France des années 1950, les critiques des Cahiers du cinéma ont défendu la notion d'auteur-réalisateur, puis ont eux-mêmes réalisé des films, lançant la Nouvelle Vague vers 1959. Tout au long des années 1960 et 1970, de nouvelles vagues ont émergé en Grande-Bretagne, en Tchécoslovaquie, en Allemagne de l'Ouest, au Japon, au Brésil et ailleurs, soutenues par des festivals et des cinémas d'art et d'essai, établissant le cinéma d'art international comme une alternative durable à Hollywood.

Debates

L'auteurisme et ses limites

La théorie de l'auteur a élevé le réalisateur au rang d'unique auteur, mais les critiques ont soutenu qu'elle négligeait les scénaristes, les collaborateurs et les conditions industrielles, déclenchant un débat durable sur le lieu de l'auctorialité cinématographique.

Key figures

• André Bazin
• Jean-Luc Godard
• Roberto Rossellini
• Richard Neupert

Seminal works

• neupert2007
• bordwell1985
• bazin1967

Frequently asked questions

Qu'était la Nouvelle Vague française ?

La Nouvelle Vague était un mouvement de la fin des années 1950 et des années 1960 de jeunes réalisateurs français, dont beaucoup étaient d'anciens critiques aux Cahiers du cinéma, qui ont réalisé des films personnels et stylistiquement inventifs tels que À bout de souffle et Les 400 Coups, défendant la notion d'auteur-réalisateur.

Qu'est-ce que le néoréalisme italien ?

C'est un mouvement italien d'après-guerre, exemplifié par des films comme Rome, ville ouverte et Le Voleur de bicyclette, qui utilisait des lieux réels, la lumière naturelle et souvent des acteurs non professionnels pour dépeindre la vie des gens ordinaires.