Cinéma expérimental et d'avant-garde
Le cinéma expérimental et d'avant-garde englobe les pratiques cinématographiques artistiquement radicales, souvent non narratives, qui explorent les possibilités formelles, matérielles et perceptives du médium en dehors de la production cinématographique commerciale.
Definition
Pratique de l'image en mouvement non commerciale et formellement innovante qui privilégie l'abstraction, la matérialité, la vision personnelle ou l'expérimentation perceptive par rapport à la narration conventionnelle.
Scope
Ce sujet couvre la tradition du cinéma d'avant-garde, depuis les mouvements européens des années 1920 (Dada, cinéma surréaliste et abstrait), en passant par l'avant-garde et l'underground américains d'après-guerre, jusqu'au cinéma structurel et à l'image en mouvement des artistes contemporains. Il examine les modes de transe, lyriques et structurels, la matérialité du celluloïd, le cinéma élargi (expanded cinema) et la relation du film expérimental avec la galerie et le monde de l'art au sens large.
Core questions
- Quels objectifs distinguent le film expérimental du cinéma narratif ?
- Quels sont les principaux modes et mouvements du cinéma d'avant-garde ?
- Comment le film expérimental aborde-t-il la matérialité du médium ?
- Comment le film d'avant-garde se rapporte-t-il au monde de l'art et à la galerie ?
Key theories
- Modes de l'avant-garde américaine
- La typologie influente de Sitney sur l'avant-garde américaine d'après-guerre, incluant le film de transe, lyrique, mythopoétique et structurel, qui cartographie ses tendances formelles et thématiques.
- Film structurel
- La tendance des années 1960, théorisée par Sitney et étudiée par Rees, dans laquelle la forme globale d'un film est prédéterminée et simplifiée de manière à ce que l'œuvre mette en avant sa propre forme et les conditions de la perception.
History
Le cinéma d'avant-garde a débuté avec les expériences européennes Dada, surréalistes et abstraites des années 1920. Après la Seconde Guerre mondiale, une avant-garde américaine a prospéré autour de figures telles que Maya Deren et Stan Brakhage, cédant la place au cinéma underground des années 1960 et au cinéma structurel. À partir des années 1970, la pratique expérimentale a de plus en plus fusionné avec l'art vidéo et l'image en mouvement en galerie, tandis que le travail basé sur le celluloïd a perduré en tant que tradition consciente d'elle-même.
Debates
- Cinéma versus image en mouvement dans le monde de l'art
- Les chercheurs débattent si le film expérimental appartient principalement à une histoire distincte du cinéma d'avant-garde ou s'il a été absorbé par la pratique de l'image en mouvement en galerie du monde de l'art contemporain.
Key figures
- P. Adams Sitney
- A. L. Rees
- Maya Deren
- Stan Brakhage
Related topics
Seminal works
- sitney2002
- rees2011
- renan1967
Frequently asked questions
- Qu'est-ce que le film structurel ?
- Le film structurel est une tendance expérimentale des années 1960 et 1970 dans laquelle la forme globale du film est prédéterminée et devient le sujet principal, utilisant des dispositifs comme les cadres fixes, les boucles ou le scintillement (flicker) pour mettre en avant la perception et le médium lui-même.
- Comment le film expérimental est-il distribué ?
- Plutôt que dans les salles commerciales, le film expérimental a historiquement circulé via des coopératives gérées par des artistes, des musées, des galeries, des festivals et des projections universitaires, reflétant ainsi son orientation non commerciale.