Cinéma d'art européen

Le cinéma d'art européen est la tradition de films artistiquement ambitieux, centrés sur le réalisateur, soutenus par des festivals et des cinémas d'art et d'essai, qui a constitué un mode de production cinématographique distinct par rapport à Hollywood à partir des décennies d'après-guerre.

Definition

Le mode de production cinématographique à orientation artistique et axé sur l'auteur, centré sur l'Europe d'après-guerre, défini par des normes narratives distinctives et un réseau de festivals, de cinémas d'art et d'essai et de subventions.

Scope

Ce sujet couvre l'institution et l'esthétique du cinéma d'art européen. Il examine le mode de narration propre au cinéma d'art, caractérisé par le réalisme psychologique, l'expressivité de l'auteur et l'ambiguïté, les mouvements majeurs et les auteurs d'Italie, de France, de Suède, d'Allemagne et d'ailleurs, ainsi que les systèmes de festivals, de financement et d'exploitation qui l'ont soutenu. Il aborde également l'expansion ultérieure du « cinéma d'art » en une catégorie mondiale.

Core questions

• Quelles normes narratives et stylistiques définissent le mode du cinéma d'art ?
• Comment les festivals, les subventions et les cinémas d'art et d'essai ont-ils soutenu le cinéma d'art européen ?
• Qui sont les auteurs et les mouvements centraux du cinéma d'art européen ?
• Comment le « cinéma d'art » s'est-il étendu pour devenir une catégorie mondiale plutôt qu'européenne ?

Key theories

Le cinéma d'art comme mode de pratique cinématographique

La définition influente de Bordwell du cinéma d'art comme un mode narratif distinct caractérisé par le réalisme, l'expressivité de l'auteur et l'ambiguïté, en opposition à la narration hollywoodienne classique.

Le cinéma d'art mondial

Le recadrage du cinéma d'art par Galt et Schoonover comme une catégorie mondiale et historiquement variable plutôt qu'un phénomène strictement européen et d'après-guerre.

History

Le cinéma d'art européen a pris forme après la Seconde Guerre mondiale, alors que le néoréalisme, la Nouvelle Vague française et l'œuvre d'auteurs tels que Bergman, Antonioni et Fellini gagnaient en prestige international grâce à des festivals comme Cannes et Venise. Les subventions d'État et l'exploitation en salles d'art et d'essai l'ont soutenu tout au long des années 1960 et 1970. Des études ultérieures ont remis en question le cadre eurocentrique du « cinéma d'art » et l'ont étendu en tant que mode mondial et transhistorique.

Debates

Le cinéma d'art est-il une catégorie cohérente ?

Les chercheurs débattent si le cinéma d'art désigne un mode de narration stable, une catégorie de marketing et d'exploitation, ou une construction eurocentrique qui masque la diversité de la production cinématographique mondiale.

Key figures

• David Bordwell
• Rosalind Galt
• Karl Schoonover
• Ingmar Bergman

Seminal works

• bordwell1979art
• galtschoonover2010
• nowellsmith1996

Frequently asked questions

Qu'est-ce qui distingue le cinéma d'art du cinéma commercial ?

Le cinéma d'art met généralement en avant la vision de l'auteur, le réalisme psychologique et l'ambiguïté narrative plutôt que les intrigues axées sur un objectif et la clôture du film commercial classique, et il circule via les festivals et les cinémas d'art et d'essai.

Le cinéma d'art est-il uniquement européen ?

Historiquement, le terme était centré sur le cinéma européen d'après-guerre, mais la recherche récente considère le cinéma d'art comme un mode mondial et historiquement variable que l'on retrouve dans de nombreuses cinématographies nationales, et non exclusivement européen.