Hollywood classique et le système des studios

Le Hollywood classique désigne le style dominant et le système industriel de la production cinématographique américaine, s'étendant approximativement de la fin des années 1910 aux années 1960, période durant laquelle des studios verticalement intégrés produisaient en masse des films à narration transparente et centrés sur des vedettes.

Definition

Le style intégré et le modèle économique des grands studios cinématographiques américains d'environ 1917 à 1960, caractérisés par une narration basée sur la continuité et une production verticalement intégrée, de type industriel.

Scope

Ce sujet aborde l'esthétique et l'économie de l'ère des studios hollywoodiens. Il examine le style classique, le montage continu, les protagonistes orientés vers un but, la clôture narrative et la discrétion stylistique, ainsi que le mode de production : les grands studios, les systèmes de producteur et d'unité, l'intégration verticale, les systèmes de vedettes et de genres, et l'autorégulation sous le Code de production. Il couvre également le déclin du système après le décret antitrust Paramount de 1948 et l'avènement de la télévision.

Core questions

• Quelles normes stylistiques définissent le mode de narration du Hollywood classique ?
• Comment le système des studios a-t-il organisé la production, la distribution et l'exploitation ?
• Comment les systèmes de vedettes et de genres, ainsi que le Code de production, ont-ils façonné les films ?
• Quelles forces économiques et juridiques ont entraîné le déclin du système des studios ?

Key theories

Style classique et mode de production

La démonstration de Bordwell, Staiger et Thompson selon laquelle un ensemble stable de normes stylistiques et une division industrielle du travail ont conjointement produit le film classique unifié et compréhensible sur plusieurs décennies.

Intégration verticale

L'analyse historique de la manière dont les grands studios contrôlaient la production, la distribution et l'exploitation pour dominer le marché, jusqu'à ce que le décret Paramount de 1948 force le désinvestissement des chaînes de salles de cinéma.

History

Après la consolidation de l'industrie américaine dans les années 1910, les grands studios, MGM, Paramount, Warner Bros., 20th Century Fox et RKO, ont bâti un système verticalement intégré qui a atteint son apogée dans les années 1930 et 1940, l'« Âge d'or ». Le son, la couleur, les systèmes de vedettes et de genres, ainsi que le Code de production ont structuré la production. La décision Paramount de la Cour suprême de 1948, la concurrence de la télévision et l'évolution des publics ont érodé le système tout au long des années 1950, amorçant la transition vers le Nouvel Hollywood.

Debates

L'auteur au sein du système

Les chercheurs débattent de l'étendue de l'autonomie créative des réalisateurs dans un système de production dirigé par les producteurs et de type industriel, les critiques auteuristes soulignant la vision directoriale et les historiens de l'industrie insistant sur les contraintes collaboratives et institutionnelles.

Key figures

• David Bordwell
• Janet Staiger
• Kristin Thompson
• Thomas Schatz

Seminal works

• bordwellstaigerthompson1985
• schatz1988
• balio1995

Frequently asked questions

Qu'était le système des studios ?

C'était l'organisation de la production cinématographique américaine dans laquelle une poignée de grandes entreprises possédaient les installations de production, engageaient des vedettes et des équipes à long terme, et contrôlaient la distribution et les salles de cinéma, leur permettant de produire en masse et de garantir des débouchés pour leurs films.

Qu'est-ce qui a mis fin au système des studios ?

La décision antitrust Paramount de 1948 a contraint les studios à vendre leurs chaînes de salles de cinéma, et la concurrence de la télévision ainsi que l'évolution des habitudes du public dans les années 1950 ont démantelé le modèle intégré, ouvrant la voie à la production indépendante et basée sur des forfaits.