Genre et paternité cinématographique
Le genre et la paternité cinématographique sont deux des principaux cadres pour organiser et interpréter les films : le genre regroupe les films selon des conventions partagées et les attentes du public, tandis que la paternité attribue une vision créative et une cohérence au réalisateur ou à d'autres agents.
Definition
Les cadres interdépendants du genre, qui classe les films par conventions et attentes récurrentes, et de la paternité cinématographique, qui interprète les films à travers l'agence créative de leurs réalisateurs.
Scope
Ce domaine couvre l'étude de la manière dont les films sont catégorisés et à qui ils sont attribués. Il examine la théorie du genre, la définition, l'histoire et le travail idéologique de catégories telles que le western, la comédie musicale et le film d'horreur, ainsi que la paternité cinématographique, depuis la théorie de l'auteur et ses critiques jusqu'à la question plus large de savoir qui, parmi les réalisateurs, les scénaristes, les stars et les studios, façonne le sens d'un film. Il inclut également l'étude connexe du vedettariat et de la construction narrative et de l'écriture de scénarios.
Sub-topics
Core questions
- Comment les genres cinématographiques sont-ils définis et quel travail culturel accomplissent-ils ?
- Le réalisateur est-il l'auteur d'un film, et que signifie la paternité cinématographique ?
- Comment les stars fonctionnent-elles comme images significatives et atouts économiques ?
- Comment la narration cinématographique est-elle construite et écrite ?
Key theories
- Le genre comme contrat culturel
- La perspective, développée par Altman et les contributeurs aux ouvrages sur le genre, selon laquelle les genres ne sont pas des essences fixes mais des accords dynamiques entre l'industrie, les critiques et les publics concernant les attentes et le sens.
- La théorie de l'auteur
- La position, avancée par Sarris à partir de la politique des auteurs française, selon laquelle la signature stylistique et thématique récurrente du réalisateur est la principale source de la valeur artistique d'un film.
History
L'auteurisme est né de la politique des auteurs française des années 1950 et a été importé aux États-Unis par Andrew Sarris au début des années 1960, suscitant des décennies de débat affinées par les critiques structuralistes et poststructuralistes de l'auteur. L'étude du genre s'est développée parallèlement, passant de descriptions de genres individuels à des théories du genre en tant que processus industriel et culturel, comme dans les modèles sémantiques/syntaxiques et pragmatiques d'Altman.
Debates
- La mort et la persistance de l'auteur
- Les critiques poststructuralistes ont remis en question l'auteur romantique, dispersant le sens entre les textes, les lecteurs et l'industrie ; pourtant, la paternité persiste en tant que catégorie marketing et commodité analytique, maintenant le débat en vie.
Key figures
- Rick Altman
- Andrew Sarris
- John Caughie
- Barry Keith Grant
Related topics
Seminal works
- altman1999
- sarris1962
- grant2012
Frequently asked questions
- Qu'est-ce qu'un genre cinématographique ?
- Un genre est une catégorie de films partageant des conventions reconnaissables de sujet, de style et de narration, comme le western ou la comédie musicale, qui façonnent à la fois la manière dont les films sont réalisés et ce que le public en attend.
- Qu'est-ce que la théorie de l'auteur ?
- C'est l'idée selon laquelle certains réalisateurs impriment une vision personnelle cohérente à travers leurs films, faisant du réalisateur l'« auteur » dont les thèmes et le style récurrents sont essentiels à la compréhension de l'œuvre.