Montage et édition

Le montage est l'assemblage des plans en séquences, le système qui régit les relations graphiques, rythmiques, spatiales et temporelles entre les coupes et façonne la manière dont un film se déroule pour le spectateur.

Definition

La sélection et la combinaison de plans pour former un film, ainsi que l'analyse de la manière dont les coupes et les transitions organisent les relations graphiques, rythmiques, spatiales et temporelles.

Scope

Ce sujet aborde l'assemblage du film à partir de plans individuels. Il examine les dimensions du montage, les relations graphiques, rythmiques, spatiales et temporelles, ainsi que le système dominant du montage continu (ou raccord), incluant la règle des 180 degrés, le champ/contrechamp, le raccord regard et le raccord mouvement, qui rend les coupes discrètes. Il met en contraste la continuité avec les styles discontinus et de montage, et aborde l'artisanat pratique et l'esthétique de la coupe.

Core questions

• Quelles relations entre les plans le montage peut-il contrôler, et avec quel effet ?
• Comment le système de continuité rend-il le montage invisible et l'espace cohérent ?
• Comment les styles discontinus et de montage s'écartent-ils des normes de continuité ?
• Comment l'art du monteur façonne-t-il le rythme, l'émotion et le sens ?

Key theories

Système de montage continu (ou raccord)

L'ensemble des conventions, codifiées dans Film Art, qui maintient un espace et un temps clairs et continus à travers les coupes grâce à des dispositifs tels que la règle des 180 degrés, le champ/contrechamp et le raccord mouvement.

La règle des six

Les critères prioritaires de Murch pour la coupe, classant l'émotion en premier, suivie de l'histoire, du rythme, du tracé oculaire, de la continuité bidimensionnelle et de la continuité spatiale tridimensionnelle.

History

Le montage est passé du simple raccordement des premières actualités au système de continuité perfectionné dans le cinéma américain des années 1910, qui subordonnait les coupes à une narration claire. Les théoriciens du montage soviétique des années 1920 ont proposé une conception rivale et expressive du montage comme collision. Plus tard, le découpage analytique du Hollywood classique, les jump cuts de la Nouvelle Vague et l'essor du montage numérique non linéaire ont chacun remodelé la pratique, tandis que des monteurs tels que Walter Murch ont articulé les principes sous-jacents de cet art.

Debates

Coupe invisible versus montage expressif

Le montage continu vise à passer inaperçu au service de l'histoire, tandis que les traditions de montage mettent en avant la coupe comme un dispositif créatif et rhétorique, une tension qui traverse l'histoire du montage.

Key figures

• Walter Murch
• Ken Dancyger
• David Bordwell
• Dziga Vertov

Seminal works

• bordwellthompsonsmith2020
• murch2001
• dancyger2018

Frequently asked questions

Qu'est-ce que le montage continu ?

C'est le style de montage dominant qui assemble les plans de manière à préserver un sens clair et continu de l'espace et du temps, en utilisant des conventions telles que la règle des 180 degrés, le champ/contrechamp et le raccord mouvement entre les coupes.

Qu'est-ce qu'un jump cut ?

Un jump cut est une coupe entre deux plans du même sujet qui ne diffèrent que légèrement en position ou en angle, produisant un saut discordant dans le temps ou l'espace, célèbrement utilisé dans la Nouvelle Vague française pour rompre les normes de continuité.