Cinématographie et éclairage

La cinématographie est l'art et la technique de la capture de l'image en mouvement, englobant les qualités photographiques du plan, le cadrage et le mouvement de la caméra, ainsi que l'éclairage qui façonne l'apparence d'une scène à l'écran.

Definition

L'art et l'analyse stylistique de l'image photographique au cinéma, incluant les qualités du plan, le cadrage, le mouvement de la caméra et la conception de l'éclairage.

Scope

Ce sujet couvre la dimension du style cinématographique basée sur la caméra. Il examine les propriétés photographiques, l'exposition, la couleur, la pellicule ou le capteur, la mise au point et le choix de l'objectif, ainsi que le cadrage, l'angle, la hauteur, le niveau et la distance du plan, et les mouvements de caméra tels que le panoramique, le basculement (tilt), le travelling et la grue. Il traite l'éclairage comme une ressource expressive centrale, incluant la lumière principale (key light), la lumière d'appoint (fill light) et le contre-jour (backlight), les schémas en haute et basse lumière, et la collaboration du directeur de la photographie avec le réalisateur.

Core questions

• Comment l'objectif, l'exposition, la mise au point et la couleur façonnent-ils l'apparence de l'image ?
• Comment le cadrage et le mouvement de la caméra guident-ils l'attention et transmettent-ils le sens ?
• Comment l'éclairage crée-t-il une ambiance, modèle-t-il l'espace et dirige-t-il le regard ?
• Comment les technologies et les styles cinématographiques ont-ils évolué au fil du temps ?

Key theories

Variables photographiques et de cadrage

La décomposition analytique, codifiée dans Film Art, de la cinématographie en qualités photographiques de l'image, en paramètres de cadrage et en durée du plan.

Conception de l'éclairage

Les principes techniques de l'éclairage cinématographique, incluant l'éclairage à trois points et les schémas en haute et basse lumière, par lesquels les directeurs de la photographie modèlent les figures, créent de la profondeur et établissent une ambiance.

History

Le style cinématographique a évolué avec la technologie : les premiers mouvements de caméra statiques ont cédé la place à une plus grande mobilité, à la pellicule panchromatique, à la photographie en profondeur de champ dans les années 1940 associée à Gregg Toland, et à la couleur, au grand écran et aux objectifs plus rapides dans les décennies suivantes. Le passage à la capture numérique a transformé la pratique dans les années 2000. Tout au long de cette période, des analystes tels que Barry Salt ont corrélé les changements stylistiques avec les capacités évolutives des caméras, des objectifs et de l'éclairage.

Debates

Profondeur de champ étendue (deep focus) versus faible profondeur de champ (shallow focus)

Les critiques débattent des implications expressives et idéologiques de la mise en scène en profondeur de champ étendue, où plusieurs plans restent nets, par opposition à la faible profondeur de champ qui isole le sujet, un contraste central au réalisme bazinien.

Key figures

• Blain Brown
• Barry Salt
• David Bordwell
• Gregg Toland

Seminal works

• bordwellthompsonsmith2020
• brown2016
• salt2009

Frequently asked questions

Que fait un directeur de la photographie ?

Le directeur de la photographie est responsable de l'apparence de l'image capturée, prenant des décisions concernant la caméra, l'objectif, l'exposition, le cadrage, le mouvement et l'éclairage en collaboration avec le réalisateur.

Qu'est-ce que l'éclairage à trois points ?

C'est un schéma standard utilisant une lumière principale (key light) comme source principale, une lumière d'appoint (fill light) pour adoucir les ombres, et un contre-jour (backlight) pour séparer le sujet de l'arrière-plan, donnant aux figures profondeur et dimension.