Mise-en-scène

La mise en scène englobe tout ce qui est placé devant la caméra et la manière dont cela est agencé, y compris le décor, l'éclairage, les costumes, le maquillage, ainsi que la disposition et le mouvement des figures dans le cadre.

Definition

L'agencement de tous les éléments au sein du cadre filmique — décor, éclairage, costumes, placement des figures et mouvement — que la caméra enregistre, et l'analyse de la manière dont cette mise en scène produit du sens.

Scope

Ce sujet couvre la dimension de la mise en scène du style cinématographique, empruntée au théâtre et signifiant « mettre dans la scène ». Il examine la conception de l'espace profilmique, les décors et accessoires, les costumes et le maquillage, l'éclairage, ainsi que le positionnement et le mouvement des acteurs, et comment ces éléments fonctionnent de concert avec le cadrage et le plan-séquence pour diriger l'attention, transmettre une ambiance et générer du sens. Il aborde également la tradition critique de la mise en scène.

Core questions

• Comment le décor, les costumes et l'éclairage contribuent-ils au sens et à l'ambiance d'un film ?
• Comment les réalisateurs mettent-ils en scène les figures et le mouvement pour guider l'attention du spectateur ?
• Comment la mise en scène interagit-elle avec le cadrage et la durée du plan ?
• Que met en avant la tradition critique de l'analyse de la mise en scène ?

Key theories

Mise en scène en profondeur

L'analyse de Bordwell sur la manière dont les cinéastes composent l'action à travers la profondeur du cadre et à travers le temps au sein d'une prise, un art de la mise en scène qui organise l'attention du spectateur sans coupe.

Critique de la mise en scène

La tradition interprétative, étudiée par Gibbs, qui déduit le sens d'un film des détails expressifs de sa mise en scène plutôt que du seul scénario ou des dialogues.

History

Le terme « mise en scène » est entré dans la critique cinématographique depuis le théâtre, gagnant en importance dans les années 1950 lorsque les Cahiers du cinéma, puis des critiques britanniques, l'ont utilisé pour louer les réalisateurs dont le sens résidait dans la mise en scène plutôt que dans le montage. Plus tard, la recherche néoformaliste a systématisé ses composantes au sein de l'étude plus large du style cinématographique, et les travaux de Bordwell sur la mise en scène ont ravivé l'attention portée à la manière dont les figures et l'espace sont organisés dans le plan.

Debates

Mise en scène contre montage

Les critiques ont longtemps débattu de la question de savoir si le sens est mieux créé par une mise en scène expressive au sein de plans continus ou par l'assemblage de plans séparés, une tension centrale dans l'esthétique cinématographique.

Key figures

• David Bordwell
• John Gibbs
• Kristin Thompson
• V. F. Perkins

Seminal works

• bordwell2005
• gibbs2002
• bordwellthompsonsmith2020

Frequently asked questions

Que comprend la mise en scène ?

Elle englobe tout ce qui est agencé devant la caméra : le décor et les accessoires, l'éclairage, les costumes et le maquillage, ainsi que le positionnement et le mouvement des acteurs dans le cadre.

Pourquoi la mise en scène est-elle importante pour la critique cinématographique ?

Parce qu'une grande partie du sens et de l'émotion d'un film est transmise par la manière dont les scènes sont mises en scène et composées, une attention particulière à la mise en scène permet aux critiques d'interpréter les films à travers leur organisation visuelle plutôt que par le seul dialogue ou l'intrigue.