Théorie classique du cinéma

La théorie classique du cinéma englobe le premier demi-siècle d'écrits sur le cinéma, période durant laquelle les théoriciens ont débattu si l'essence du film résidait dans l'enregistrement fidèle de la réalité ou dans sa transformation créative par la manipulation formelle.

Definition

L'ensemble de la théorie cinématographique d'avant les années 1960, organisée autour de l'opposition entre le réalisme, qui valorise l'enregistrement photographique du monde par le cinéma, et le formalisme, qui situe l'art cinématographique dans le montage et la transformation stylistique.

Scope

Ce sujet couvre les traditions réaliste et formaliste qui ont dominé la théorie du cinéma avant le tournant structuraliste. La lignée formaliste, de Münsterberg et Arnheim à la théorie du montage d'Eisenstein, soutient que le film devient art précisément là où il s'écarte de la reproduction mécanique. La lignée réaliste, exemplifiée par Bazin et Kracauer, affirme que la vocation du cinéma est de révéler et de racheter la réalité physique par des plans-séquences, une grande profondeur de champ et une intervention minimale.

Core questions

• La valeur artistique du film découle-t-elle du réalisme ou de la transformation formelle ?
• Quel est le sens et la fonction du montage dans l'expression cinématographique ?
• Comment la base photographique du film façonne-t-elle sa relation à la réalité ?
• Quelles propriétés spécifiques au médium les premiers théoriciens considéraient-ils comme propres au cinéma ?

Key theories

Théorie du montage

L'affirmation d'Eisenstein selon laquelle le sens et la force émotionnelle proviennent de la collision des plans lors du montage, de sorte que la juxtaposition d'images crée des concepts absents de chaque plan pris isolément.

Réalisme cinématographique

La vision de Bazin et Kracauer selon laquelle l'image photographique porte un lien ontologique avec la réalité, de sorte que des techniques comme le plan-séquence et la profondeur de champ préservent l'ambiguïté et la densité du monde physique.

History

La théorie classique a débuté dans les années 1910 et 1920 avec la psychologie du photoplay de Münsterberg et la défense formaliste du film muet par Arnheim, aux côtés des théoriciens du montage soviétiques Eisenstein, Pudovkin et Kuleshov. Après la Seconde Guerre mondiale, Bazin a réorienté le domaine vers le réalisme, défendant la profondeur de champ et le plan-séquence, et Kracauer a étendu cela à une théorie rédemptrice de la réalité physique. La synthèse de Dudley Andrew de 1976 a canonisé ces positions comme 'les théories majeures du cinéma' au moment même où la sémiotique les supplantait.

Debates

Montage contre mise en scène

Les formalistes soutenaient que le montage est l'essence de l'art cinématographique, tandis que les réalistes baziniens affirmaient que le découpage fragmente la réalité et que la mise en scène en profondeur au sein du plan continu respecte mieux l'intégrité du monde.

Key figures

• André Bazin
• Sergei Eisenstein
• Rudolf Arnheim
• Siegfried Kracauer
• Hugo Münsterberg

Seminal works

• bazin1967
• eisenstein1949
• kracauer1960

Frequently asked questions

Qu'est-ce que l'effet Koulechov ?

C'est la démonstration, associée à la théorie du montage soviétique, que les spectateurs tirent émotion et sens de la juxtaposition d'un plan identique avec différents plans suivants, illustrant comment le montage, plutôt que l'image individuelle, génère du sens.

Pourquoi Bazin est-il considéré comme un réaliste ?

Bazin soutenait que la photographie possède un lien ontologique unique avec son sujet et que le cinéma devrait préserver l'ambiguïté de la réalité par des techniques comme la profondeur de champ et le plan-séquence, plutôt que d'imposer un sens par le montage.