Le montage soviétique et l'avant-garde

Le montage soviétique et l'avant-garde de l'entre-deux-guerres englobent les mouvements cinématographiques expérimentaux des années 1920, notamment les théoriciens soviétiques qui ont fait du montage le moteur du sens cinématographique, ainsi que les mouvements européens qui ont poussé le cinéma vers l'abstraction et le choc.

Definition

L'ensemble de la production cinématographique expérimentale des années 1920, centré sur la théorie du montage expressif de l'école soviétique et s'étendant aux avant-gardes cinématographiques européennes qui ont rompu avec la narration conventionnelle.

Scope

Ce sujet aborde l'école du montage soviétique, Eisenstein, Pudovkin, Vertov et Kuleshov, ainsi que sa théorie et sa pratique du montage comme collision dialectique, parallèlement aux avant-gardes plus larges des années 1920 : l'impressionnisme et le surréalisme français, l'expressionnisme allemand et le cinéma abstrait ou « pur ». Il examine comment ces mouvements ont traité le film comme un outil d'agitation politique, d'expérimentation perceptuelle et d'innovation esthétique en dehors des normes narratives commerciales.

Core questions

• Comment les théoriciens soviétiques ont-ils conçu le montage comme fondement du sens cinématographique ?
• Comment la révolution politique a-t-elle façonné les objectifs du cinéma soviétique ?
• Qu'est-ce qui distinguait les avant-gardes française, allemande et abstraite ?
• Comment l'expérimentation avant-gardiste s'est-elle rapportée et a-t-elle réagi au cinéma narratif ?

Key theories

Montage dialectique

Théorie d'Eisenstein selon laquelle la collision de plans opposés génère un sens nouveau et une intensité émotionnelle, modelant la forme cinématographique sur le conflit dialectique.

Kino-œil

Le programme de Vertov pour un « œil cinématographique » documentaire qui, par le montage de la vie réelle, perçoit le monde plus véridiquement que l'œil humain et sert la conscience révolutionnaire.

History

Après la Révolution de 1917, les cinéastes et théoriciens soviétiques de l'École d'État du Cinéma ont développé le montage comme une esthétique révolutionnaire, illustrée par Le Cuirassé Potemkine (1925) d'Eisenstein et L'Homme à la caméra (1929) de Vertov. Parallèlement, l'Europe des années 1920 a produit le film d'horreur expressionniste allemand, les expériences impressionnistes et surréalistes françaises, et le cinéma abstrait. La pression étatique vers le réalisme socialiste et l'avènement du cinéma sonore ont largement freiné l'expérimentation du montage au début des années 1930, bien que son influence sur la théorie cinématographique ait perduré.

Debates

Montage contre réalisme

L'esthétique constructiviste et basée sur le montage des Soviétiques était en tension avec la théorie réaliste ultérieure, qui reprochait au montage de manipuler le spectateur et de fragmenter l'intégrité de la réalité enregistrée.

Key figures

• Sergei Eisenstein
• Dziga Vertov
• Lev Kuleshov
• Vsevolod Pudovkin

Seminal works

• eisenstein1949
• bordwell1993
• michelson1984

Frequently asked questions

Qu'est-ce que le montage au sens soviétique ?

Au-delà du simple assemblage, le montage, pour les théoriciens soviétiques, était le principe selon lequel le sens émerge de la juxtaposition et de la collision des plans, faisant de la coupe la principale force créative et idéologique du cinéma.

Qui étaient les principaux cinéastes du montage soviétique ?

Les figures centrales étaient Sergei Eisenstein, Dziga Vertov, Lev Kuleshov et Vsevolod Pudovkin, chacun développant des théories et des pratiques de montage distinctives dans les années 1920.