Cinéma muet et cinéma des premiers temps

Le cinéma muet et des premiers temps couvre les trois premières décennies du médium, depuis les actualités et les films à trucs novateurs des années 1890 jusqu'à l'élaboration de la forme narrative et du long métrage muet international, avant l'arrivée du son synchronisé à la fin des années 1920.

Definition

L'ère des films produits sans dialogue enregistré synchronisé, s'étendant de la naissance du médium dans les années 1890 à la transition vers le son vers 1927-1929.

Scope

Ce sujet couvre la période allant de l'invention du cinéma à l'avènement du son. Il examine les premières actualités et les 'attractions', le développement du montage, de la continuité et du gros plan, l'essor du long métrage et du star system, ainsi que les principales traditions du cinéma muet aux États-Unis, en Europe et ailleurs. Il aborde également la reconception du cinéma des premiers temps par les historiens qui ont rejeté une simple téléologie vers le récit classique.

Core questions

• Comment le cinéma est-il passé de courtes attractions à la narration ?
• Comment le montage, le cadrage et la continuité sont-ils apparus comme des techniques expressives ?
• Qu'est-ce qui distinguait le jeu d'acteur muet, les intertitres et l'accompagnement musical ?
• Comment les historiens devraient-ils comprendre le cinéma des premiers temps selon ses propres termes ?

Key theories

Cinéma des attractions

La thèse de Gunning selon laquelle le cinéma des premiers temps, avant environ 1906, privilégiait la démonstration visuelle directe et le spectacle plutôt que la narration, s'adressant au spectateur de manière exhibitionniste plutôt que par une absorption diégétique.

Transition vers l'intégration narrative

Le récit historiographique, développé par Bowser et Musser, décrivant comment le cinéma, entre environ 1907 et 1915, s'est orienté vers des films plus longs, centrés sur l'histoire, avec un montage continu et une psychologie des personnages.

History

Le cinéma est né des appareils Lumière et Edison au milieu des années 1890, projetant initialement de brèves actualités et des films à trucs. Entre 1907 et 1915, le médium a développé le montage continu, le format long métrage et le star system, D. W. Griffith étant souvent crédité d'avoir affiné la technique narrative. Des traditions nationales ont prospéré dans les années 1920, de l'expressionnisme allemand au montage soviétique et à la comédie hollywoodienne, jusqu'à ce que le succès de The Jazz Singer (1927) accélère la transition mondiale vers le son.

Debates

Téléologie dans l'histoire du cinéma des premiers temps

Les historiens révisionnistes ont contesté l'ancienne vision selon laquelle le cinéma des premiers temps était un stade primitif progressant inévitablement vers le récit classique, soutenant plutôt qu'il avait ses propres objectifs et plaisirs distincts.

Key figures

• Tom Gunning
• Charles Musser
• Eileen Bowser
• D. W. Griffith

Seminal works

• gunning1986
• musser1990
• bowser1990

Frequently asked questions

Les films muets étaient-ils vraiment silencieux ?

Les films étaient dépourvus de dialogues enregistrés synchronisés, mais les projections étaient rarement silencieuses : elles étaient généralement accompagnées de musique en direct par un pianiste, un organiste ou un orchestre, et parfois par des narrateurs ou des effets sonores.

Qui a inventé le montage narratif cinématographique ?

Il n'y a pas d'inventeur unique, mais des figures telles qu'Edwin S. Porter et surtout D. W. Griffith sont créditées d'avoir développé et popularisé des techniques de continuité comme le montage alterné et le gros plan au cours des premières années.