Ontología de las Obras de Arte
La ontología del arte se pregunta qué tipo de cosa es una obra de arte: un objeto físico, un tipo abstracto, una acción, una entidad imaginaria o algo más.
Definition
La ontología de las obras de arte es el estudio de la categoría metafísica a la que pertenecen las obras de arte —particulares físicos, tipos o clases abstractas, representaciones o artefactos abstractos— y de sus condiciones de identidad, existencia e instanciación.
Scope
Esta área cubre la metafísica de las obras de arte: la distinción de categoría entre obras singulares como pinturas y obras múltiples como novelas y sinfonías, el análisis de tipo/ejemplar y sus rivales, la ontología de las obras y representaciones musicales, y el estatus de los objetos y personajes ficticios. Trata cómo la categoría de una obra influye en su identidad, persistencia y condiciones de instanciación correcta. No cubre la definición del arte ni su evaluación, temas tratados en áreas vecinas.
Sub-topics
Core questions
- ¿Es una obra de arte un objeto físico, un tipo abstracto o algo más?
- ¿Cómo difieren ontológicamente las obras singulares como las pinturas de las obras múltiples como las sinfonías?
- ¿Cuál es la relación entre una obra musical y sus interpretaciones?
- ¿Existen los personajes de ficción y, en caso afirmativo, como qué tipo de entidad?
Key theories
- Teoría de tipo/ejemplar de las obras de arte múltiples
- Según esta visión, defendida por Wollheim y otros, una novela o sinfonía es un tipo abstracto, y las copias impresas o las interpretaciones son sus ejemplares; apreciar la obra es apreciar el tipo a través de un ejemplar.
- Artes autográficas vs. alográficas
- Goodman distingue las artes autográficas, como la pintura, donde incluso la copia más exacta es una falsificación, de las artes alográficas, como la música, donde la obra se fija mediante una notación y cualquier instancia correcta es genuina.
History
La ontología sistemática del arte surgió en la estética analítica en la década de 1960, cuando Art and Its Objects de Wollheim y Languages of Art de Goodman plantearon la cuestión de qué tipo de objeto es una obra y establecieron la distinción autográfica/alográfica. Trabajos posteriores refinaron las teorías de tipo/ejemplar, debatieron si las obras musicales son estructuras eternas o artefactos abstractos creados, y conectaron el campo con la metafísica general de los objetos abstractos, con Thomasson y otros tratando las obras de arte y los personajes ficticios como artefactos abstractos.
Debates
- Obras abstractas creadas vs. descubiertas
- Si las obras múltiples como las sinfonías son estructuras atemporales meramente descubiertas por los compositores, o artefactos abstractos que cobran existencia mediante actos creativos, es una disputa ontológica central.
- ¿Son suficientes las ontologías fisicalistas?
- La cuestión de si las obras de arte pueden identificarse con objetos o eventos físicos, o si algunas obras requieren entidades abstractas, divide las ontologías fisicalistas de las realistas del arte.
Key figures
- Richard Wollheim
- Nelson Goodman
- Jerrold Levinson
- Amie Thomasson
Related topics
Seminal works
- wollheim1968
- goodman1968
Frequently asked questions
- ¿Dónde está una sinfonía, exactamente?
- No en un solo lugar: una sinfonía es plausiblemente un tipo o estructura abstracta que puede ser instanciada en muchas interpretaciones y partituras, razón por la cual su ontología difiere de la de una pintura única ligada a un lienzo físico.
- ¿Qué es la distinción autográfica/alográfica?
- La distinción de Goodman marca las artes como la pintura, donde la obra se identifica con un objeto particular de modo que las copias son falsificaciones (autográficas), de las artes como la música, donde la obra se fija mediante notación y cualquier instancia conforme es auténtica (alográfica).