Ontología de la Música y la Interpretación

La ontología de la música se pregunta qué es una obra musical y cómo se relaciona con sus interpretaciones, partituras y estructuras sonoras.

Definition

La ontología de la música se refiere a la categoría metafísica de las obras musicales y su relación con las interpretaciones y las partituras; las principales propuestas identifican la obra con una estructura sonora pura, una estructura indicada creada por el compositor, o un tipo cuyas instancias son interpretaciones correctas.

Scope

Este tema abarca la metafísica de las obras musicales: si una obra es una estructura sonora eterna, un artefacto abstracto creado como una estructura indicada, un conjunto de interpretaciones o una ficción; la relación entre la obra y la interpretación y las condiciones para que una interpretación sea de una obra determinada; y la cuestión histórica de cuándo surgió el concepto de obra. No cubre la ontología general de tipo/ejemplar, tratada en un tema relacionado, más allá de su aplicación musical.

Core questions

• ¿Es una obra musical una estructura eterna o algo que el compositor crea?
• ¿Qué relación debe tener una interpretación con una obra para ser una interpretación de la misma?
• ¿Son la instrumentación y el contexto histórico parte de la identidad de la obra?
• ¿Es el propio concepto de obra musical fija histórica y culturalmente específico?

Key theories

Obras como estructuras indicadas

Levinson argumenta que una obra musical es una estructura sonora tal como es indicada por un compositor en un momento dado, una entidad abstracta creada cuya identidad incluye los medios de interpretación y el contexto histórico, lo que permite que las obras sean creadas en lugar de simplemente descubiertas.

El concepto histórico de obra

Goehr argumenta que el concepto regulador de la obra musical como un objeto fijo, repetible y de autoría del compositor es una noción históricamente situada que se cristalizó alrededor de 1800, dando forma a la práctica y la teoría posteriores.

History

La ontología analítica de la música se desarrolló a partir de la ontología general del arte, con un debate que se agudizó después de que Levinson, en su obra de 1980 'What a Musical Work Is', defendiera una postura contextualista y creacionista frente a las visiones platónicas que tratan las obras como estructuras sonoras eternas. La historia de Goehr de 1992 argumentó que el concepto de obra en sí mismo es reciente y culturalmente específico, lo que impulsó el trabajo sobre la interpretación, la improvisación y las grabaciones que encajan mal con el concepto clásico de obra.

Debates

Platonismo vs. creacionismo sobre las obras musicales

Si las obras musicales son estructuras sonoras eternas meramente descubiertas por los compositores (platonismo) o artefactos abstractos creados por ellos (creacionismo) es la disputa ontológica central en la filosofía de la música.

Fijeza y el concepto de obra

Si el concepto de obra fija y regida por la partitura se aplica a todas las culturas musicales y al jazz, la música folclórica y la electrónica, o si es parroquial a la práctica clásica occidental, se deriva del argumento historicista de Goehr.

Key figures

• Jerrold Levinson
• Lydia Goehr
• Peter Kivy
• Andrew Kania

Seminal works

• levinson1980
• goehr1992

Frequently asked questions

¿Un compositor crea o descubre una obra musical?

Los platónicos dicen que la estructura sonora existe eternamente y el compositor la descubre y la indica; los creacionistas como Levinson argumentan que la obra es un artefacto abstracto que no existía antes del acto creativo del compositor, en parte porque atribuimos a los compositores la creación, no el hallazgo, de sus obras.

¿Cuándo surgió la idea de la obra musical?

Goehr argumenta que el concepto regulador de una obra fija, repetible y de propiedad del compositor que rige la interpretación surgió en la música europea alrededor de 1800, por lo que las prácticas anteriores y no occidentales pueden no encajar en él.