Müzik ve Performans Ontolojisi
Müzik ontolojisi, bir müzik eserinin ne olduğunu ve performansları, notaları ve ses yapılarıyla nasıl bir ilişki içinde olduğunu sorgulamaktadır.
Tanım
Müzik ontolojisi, müzik eserlerinin metafiziksel kategorisi ile performanslar ve notalarla olan ilişkileriyle ilgilenmektedir; önde gelen öneriler, eseri saf bir ses yapısı, besteci tarafından yaratılan belirtilmiş bir yapı veya örnekleri doğru performanslar olan bir tür olarak tanımlamaktadır.
Kapsam
Bu konu, müzik eserlerinin metafiziğini kapsamaktadır: bir eserin ebedi bir ses yapısı mı, belirtilmiş bir yapı gibi yaratılmış soyut bir yapıt mı, bir performanslar kümesi mi yoksa bir kurgu mu olduğu; eser ile performans arasındaki ilişki ve bir performansın belirli bir esere ait olmasının koşulları; ve eser kavramının ne zaman ortaya çıktığına dair tarihsel soru incelenmektedir. Müzikal uygulaması dışında, kardeş bir konuda ele alınan genel tür/örnek ontolojisini kapsamamaktadır.
Temel sorular
- Bir müzik eseri ebedi bir yapı mıdır yoksa bestecinin yarattığı bir şey midir?
- Bir performansın bir eserin performansı olabilmesi için eserle nasıl bir ilişki taşıması gerekmektedir?
- Enstrümantasyon ve tarihsel bağlam, eserin kimliğinin bir parçası mıdır?
- Sabit bir müzik eseri kavramının kendisi tarihsel ve kültürel olarak spesifik midir?
Temel kuramlar
- Belirtilmiş yapılar olarak eserler
- Levinson, bir müzik eserinin, belirli bir zamanda bir besteci tarafından belirtilen bir ses yapısı olduğunu, kimliği performans araçlarını ve tarihsel bağlamı içeren, yaratılmış soyut bir varlık olduğunu savunmaktadır; bu da eserlerin sadece keşfedilmek yerine yaratılmasına olanak tanımaktadır.
- Tarihsel eser kavramı
- Goehr, müzik eserinin sabit, tekrarlanabilir, besteci tarafından yazılmış bir nesne olarak düzenleyici kavramının, yaklaşık 1800'lerde kristalleşen, daha sonraki pratik ve teoriyi şekillendiren tarihsel olarak konumlanmış bir nosyon olduğunu ileri sürmektedir.
Tarihçe
Müziğin analitik ontolojisi, genel sanat ontolojisinden gelişmiştir; tartışma, Levinson'ın 1980 tarihli 'Bir Müzik Eseri Nedir' adlı çalışmasının, eserleri ebedi ses yapıları olarak ele alan Platonist görüşlere karşı bağlamsalcı, yaratılabilir bir yaklaşımı savunmasının ardından yoğunlaşmıştır. Goehr'in 1992 tarihli çalışması, eser kavramının kendisinin yakın tarihli ve kültürel olarak spesifik olduğunu ileri sürmüş, bu da klasik eser kavramına pek uymayan performans, doğaçlama ve kayıtlar üzerine çalışmalara yol açmıştır.
Tartışmalar
- Müzik eserleri hakkında Platonizm ve yaratımcılık
- Müzik eserlerinin besteciler tarafından sadece keşfedilen ebedi ses yapıları mı (Platonizm) yoksa onlar tarafından yaratılan soyut yapıtlar mı (yaratımcılık) olduğu, müzik felsefesindeki merkezi ontolojik tartışmayı oluşturmaktadır.
- Sabitlik ve eser kavramı
- Sabit, nota ile yönetilen eser kavramının farklı müzik kültürlerinde, caz, halk ve elektronik müzikte uygulanıp uygulanmadığı veya Batı klasik pratiğine özgü olup olmadığı, Goehr'in tarihselleştirme argümanından kaynaklanmaktadır.
Öne çıkan isimler
- Jerrold Levinson
- Lydia Goehr
- Peter Kivy
- Andrew Kania
İlgili konular
Temel eserler
- levinson1980
- goehr1992
Sıkça sorulan sorular
- Bir besteci bir müzik eserini yaratır mı yoksa keşfeder mi?
- Platonistler, ses yapısının ebediyen var olduğunu ve bestecinin onu keşfedip belirttiğini söylemektedir; Levinson gibi yaratımcılar ise eserin, bestecinin yaratıcı eyleminden önce var olmayan soyut bir yapıt olduğunu savunmaktadır, kısmen de bestecileri eserlerini bulmakla değil, yaratmakla takdir etmemizden dolayı.
- Müzik eseri fikri ne zaman ortaya çıkmıştır?
- Goehr, performansı yöneten sabit, tekrarlanabilir, besteciye ait eser kavramının Avrupa müziğinde yaklaşık 1800'lerde ortaya çıktığını savunmaktadır, bu nedenle daha önceki ve Batı dışı pratikler bu kavrama uymayabilir.