ละครร่วมสมัย

ละครร่วมสมัยครอบคลุมการแสดงเชิงทดลอง การสร้างสรรค์ร่วมกัน และการแสดงหลังนาฏกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และ 21 ซึ่งมีการปรับเปลี่ยนบทละคร ภาพ ร่างกาย และผู้ชมให้เหนือกว่าขนบธรรมเนียมของบทละครดราม่า

Definition

การศึกษาละครและการแสดงเชิงทดลองและหลังนาฏกรรมตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน

Scope

หัวข้อนี้สำรวจละครตั้งแต่ประมาณปี 1960 เป็นต้นมา: ละครหลังนาฏกรรมที่ทฤษฎีโดย Hans-Thies Lehmann, การสร้างสรรค์ร่วมกันและการทำงานร่วมกัน, ศิลปะการแสดงสด (performance art) และศิลปะการแสดง (live art), ละครที่กำกับโดยผู้กำกับและเน้นภาพ, ละครสารคดีและละครที่อ้างอิงคำพูดจริง, งานที่เน้นการมีส่วนร่วมและงานเฉพาะสถานที่, และการใช้สื่อใหม่บนเวที หัวข้อนี้ให้ความสำคัญกับวิธีที่ละครร่วมสมัยตั้งคำถามถึงความสำคัญของบทละครดราม่าและเน้นย้ำถึงการปรากฏตัว เหตุการณ์ และบทบาทของผู้ชม

Core questions

• ละครได้ก้าวข้ามบทละครดราม่าไปสู่การแสดงและเหตุการณ์ได้อย่างไร?
• อะไรคือลักษณะเฉพาะของรูปแบบหลังนาฏกรรม การสร้างสรรค์ร่วมกัน และการมีส่วนร่วม?
• ผลงานร่วมสมัยปรับเปลี่ยนตำแหน่งของผู้ชมและพื้นที่การแสดงอย่างไร?
• สื่อใหม่และโลกาภิวัตน์ได้ปรับเปลี่ยนการแสดงในปัจจุบันอย่างไร?

Key concepts

• ละครหลังนาฏกรรม
• ละครที่สร้างสรรค์ร่วมกัน
• การแสดงที่เน้นการมีส่วนร่วมและงานเฉพาะสถานที่
• ละครที่อ้างอิงคำพูดจริงและละครสารคดี
• การแสดงสด
• บทบาทของผู้ชม

Key theories

ละครหลังนาฏกรรม

คำอธิบายของ Hans-Thies Lehmann เกี่ยวกับละครที่ไม่ให้ความสำคัญกับการแสดงที่ขึ้นอยู่กับบทละครดราม่าอีกต่อไป แต่กลับเน้นการปรากฏตัว การเกิดขึ้นพร้อมกัน และความเป็นอิสระของสัญลักษณ์ทางละคร

การแสดงในฐานะเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลง

สุนทรียศาสตร์ของการแสดงของ Erika Fischer-Lichte ซึ่งการปรากฏตัวร่วมกันทางกายภาพของผู้แสดงและผู้ชมสร้างวงจรป้อนกลับแบบอัตโนมัติที่สามารถเปลี่ยนแปลงผู้เข้าร่วมได้

History

ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา การแสดงสดแบบฉับพลัน (happenings), ศิลปะการแสดงสด (performance art), และคณะละครทดลองของกลุ่มอาวองต์การ์ดในอเมริกาและยุโรปได้ท้าทายละครแบบดั้งเดิม ทศวรรษต่อมาได้เห็นการเพิ่มขึ้นของละครภาพที่กำกับโดยผู้กำกับ, การสร้างสรรค์ร่วมกัน, งานสารคดีและงานที่อ้างอิงคำพูดจริง, และการแสดงที่เน้นการมีส่วนร่วมและงานเฉพาะสถานที่ ซึ่งได้รับการวางทฤษฎีบางส่วนผ่านแนวคิดของ Lehmann เรื่องละครหลังนาฏกรรมและการเปลี่ยนแปลงเชิงการแสดงที่กว้างขึ้น

Debates

การแสดงสดในยุคของสื่อ

นักวิชาการถกเถียงกันว่าการแสดงสดรักษาสถานะทางภววิทยาที่โดดเด่นไว้ได้หรือไม่ หรือว่าละครร่วมสมัยถูกครอบงำด้วยการบันทึกและสื่อมากจนความแตกต่างระหว่างการแสดงสดกับสื่อแทบจะหายไป

Key figures

• Hans-Thies Lehmann
• Erika Fischer-Lichte
• Robert Wilson
• Pina Bausch
• Arnold Aronson

Seminal works

• lehmann2006
• fischerlichte2008
• aronson2000

Frequently asked questions

ละครหลังนาฏกรรมคืออะไร?

เป็นคำที่ Hans-Thies Lehmann ใช้เรียกรูปแบบของละครที่ไม่ถือว่าการแสดงเป็นการนำเสนอตามบทละครดราม่าอีกต่อไป แต่เน้นองค์ประกอบภาพ การปรากฏตัวของผู้แสดง เวลา และเหตุการณ์นั้นเอง

ละครที่สร้างสรรค์ร่วมกันคืออะไร?

ละครที่สร้างสรรค์ร่วมกันคืองานที่สร้างขึ้นโดยความร่วมมือของคณะละครผ่านการด้นสด การวิจัย และการทดลอง แทนที่จะมาจากบทละครที่มีอยู่ก่อนแล้วโดยนักเขียนบทละครเพียงคนเดียว