การกำกับการแสดงและการจัดองค์ประกอบบนเวที (Mise-en-Scène)

การกำกับการแสดงและการจัดองค์ประกอบบนเวที (mise-en-scène) เกี่ยวข้องกับศิลปะสมัยใหม่ของการจัดแสดงละคร ซึ่งรวมถึงการตีความบทละคร การชี้นำนักแสดง และการจัดองค์ประกอบบนเวทีให้เป็นการแสดงที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกัน

Definition

การศึกษาศิลปะของการกำกับการแสดงละครและการจัดองค์ประกอบบนเวที (mise-en-scène) ในการผลิตการแสดง

Scope

หัวข้อนี้จะสำรวจการกำเนิดและการปฏิบัติงานของผู้อำนวยการสร้างละคร ตั้งแต่คณะละครไมน์นิงเงิน (Meiningen company) และอองตวน (Antoine) ไปจนถึงสตานิสลาฟสกี (Stanislavski), เมเยอร์โฮลด์ (Meyerhold), เบรชท์ (Brecht), บรูก (Brook) และผู้กำกับร่วมสมัย ครอบคลุมแนวคิดของการจัดองค์ประกอบบนเวที (mise-en-scène) ในฐานะการประสานงานการแสดง การเคลื่อนไหว พื้นที่ และการออกแบบ; วิธีการตีความและการจัดแสดงบทละคร; และการศึกษาเชิงวิเคราะห์ว่าการผลิตสร้างความหมายอย่างไร รวมถึงการกำเนิดของ Regietheater ที่เน้นผู้กำกับเป็นศูนย์กลาง

Core questions

• บทบาทของผู้กำกับเกิดขึ้นและกลายเป็นศูนย์กลางได้อย่างไร?
• ผู้กำกับตีความบทละครและกำหนดรูปแบบการผลิตได้อย่างไร?
• การจัดองค์ประกอบบนเวที (mise-en-scène) คืออะไร และสร้างความหมายได้อย่างไร?
• ผู้กำกับสามารถเบี่ยงเบนจากเจตนาของผู้เขียนบทได้มากน้อยเพียงใด?

Key concepts

• ผู้กำกับ
• การจัดองค์ประกอบบนเวที (mise-en-scène)
• การจัดตำแหน่ง (blocking)
• แนวคิดและการตีความ
• เรจีเทียเตอร์ (Regietheater)
• คณะนักแสดง (ensemble)

Key theories

ประเภทของละครและวิสัยทัศน์ของผู้กำกับ

การแบ่งประเภทของปีเตอร์ บรูก (Peter Brook) ระหว่างละครที่ตายแล้ว (deadly), ศักดิ์สิทธิ์ (holy), หยาบกระด้าง (rough) และทันที (immediate) ซึ่งกำหนดภารกิจของผู้กำกับว่าเป็นการค้นหาการแสดงที่มีชีวิตชีวาและจำเป็น แทนที่จะเป็นธรรมเนียมที่ตายแล้ว

การวิเคราะห์การจัดองค์ประกอบบนเวที (mise-en-scène)

วิธีการของปาทริซ ปาวีส์ (Patrice Pavis) ที่ใช้หลักสัญวิทยาในการวิเคราะห์การแสดง โดยถือว่าการจัดองค์ประกอบบนเวที (mise-en-scène) เป็นระบบที่เผชิญหน้ากับบทละครและการจัดฉาก และสร้างความหมายให้กับผู้ชม

History

บทบาทของผู้กำกับเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อละครเวทีแสวงหาการผลิตที่รวมเป็นหนึ่งและสอดคล้องกัน โดยคณะละครไมน์นิงเงิน (Meiningen company), ธรรมชาติวิทยาของอองตวน (Antoine's naturalism) และสตานิสลาฟสกี (Stanislavski) ได้สร้างบทบาทนี้ขึ้นมา ศตวรรษที่ 20 ได้เห็นผู้กำกับกลายเป็นผู้ประพันธ์หลักของเวที เช่น เมเยอร์โฮลด์ (Meyerhold), ไรน์ฮาร์ดท์ (Reinhardt), เบรชท์ (Brecht), บรูก (Brook) และผู้กำกับร่วมสมัยในเวลาต่อมา ซึ่งนำไปสู่โรงละครของผู้กำกับที่ตีความอย่างเข้มข้นในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา

Debates

อำนาจของผู้กำกับเหนือบทละคร

นักวิจารณ์และผู้ปฏิบัติงานถกเถียงถึงขีดจำกัดของการตีความใหม่ของผู้กำกับ โดยพิจารณาความซื่อสัตย์ต่อบทละครเทียบกับการสร้างสรรค์ใหม่ของผู้กำกับใน Regietheater

Key figures

• Peter Brook
• Vsevolod Meyerhold
• Patrice Pavis
• Edward Braun

Seminal works

• brook1968
• braun1982
• pavis2003

Frequently asked questions

ผู้กำกับกลายเป็นศูนย์กลางของละครเวทีเมื่อใด?

บทบาทของผู้กำกับในฐานะผู้มีอำนาจทางศิลปะที่รวมเป็นหนึ่งเดียวเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ก่อนหน้านั้น การจัดฉากมักจะถูกจัดโดยนักแสดงนำ ผู้จัดการ หรือธรรมเนียมบนเวที มากกว่าที่จะเป็นผู้ประพันธ์ที่ตีความเพียงคนเดียว

Regietheater คืออะไร?

Regietheater หรือโรงละครของผู้กำกับ เป็นแนวทางหนึ่ง ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวข้องกับเวทีภาษาเยอรมัน ที่การตีความเชิงแนวคิดที่โดดเด่นของผู้กำกับจะปรับเปลี่ยนบทละคร บางครั้งก็เป็นการปรับเปลี่ยนฉากและเนื้อหาอย่างรุนแรง