イメージの記号論

視覚記号論は、イメージを記号体系として分析し、絵画がどのように意味を持つのか、つまり、類似性、慣習、文脈のコードを通じて、いかにして記号が意味を持つようになるのか、そして固定された図像学的同定を超えて意味がどのように流通するのかを問いかけます。

Definition

イメージの記号論とは、視覚作品が記号としてどのように機能するか、つまり、類似性、指示性、慣習の関係を通じてどのように意味を生み出すかを研究するものであり、一般的な記号理論を絵画や芸術作品に特化して適用するものです。

Scope

この分野は、記号の理論を視覚芸術や絵画に応用するものです。記号の類型（イコン、インデックス、シンボル）、デノテーションとコノテーションの階層、読解を支配するコード、芸術や大衆文化におけるイメージのレトリックなどが含まれます。パースとソシュールの記号論を基盤とし、バルト、エコ、グッドマンによって発展させられたもの、そしてバルとブライソンの美術史記号論に依拠しており、ここではより広範な文化理論の記号論とは区別されます。

Sub-topics

• イメージにおける外延と内包
• イメージ、記号、そして意味作用
• イメージのレトリック

Core questions

• イメージはどのように意味を持ち、類似性と慣習のどのような組み合わせによって意味を持つのでしょうか？
• 絵画の中でどのような種類の記号（図像的、指示的、象徴的）が機能しているのでしょうか？
• コードと文脈はイメージの読解をどのように支配しているのでしょうか？
• 記号論的アプローチは図像学的分析とどのように異なり、またそれをどのように拡張するのでしょうか？

Key theories

イコン、インデックス、シンボル

C. S. パースに基づき、視覚記号論は、類似性によって意味を持つ記号（イコン）、物理的または因果的関連によって意味を持つ記号（インデックス、写真や足跡のように）、そして純粋な慣習によって意味を持つ記号（シンボル）を区別します。絵画は通常、これらすべてを組み合わせたものであり、その混合を分析することで、絵画がどのように意味を持つのかが明確になります。

美術史の枠組みとしての記号論

ミーケ・バルとノーマン・ブライソンは、記号論が美術史に対し、記号とコードを通じて社会的に生成される意味について厳密な説明を提供すると主張しました。これにより、芸術家の意図から、鑑賞者の解釈活動やイメージを判読可能にする慣習へと注意が向けられるようになりました。

History

視覚記号論は、1960年代から1970年代にかけて構造主義およびポスト構造主義理論から出現しました。ロラン・バルトは写真や広告を分析し、ウンベルト・エコは図像的記号を理論化し、ネルソン・グッドマンは描写における素朴な類似性説明に異議を唱えました。バルとブライソンによる1991年のエッセイ「記号論と美術史」は、これらのツールを美術史の方法論に明確に導入し、伝統的な図像学を補完し、またそれに異議を唱えました。

Debates

イメージを言語モデルで分析できるか否か

批評家たちは、イメージには固定された語彙や二重分節がないため、言語に基づく記号論的カテゴリーを絵画に転用することに異議を唱えています。グッドマンとエコは、描写が言語的参照とどのように異なるかについて、競合する説明を提示しました。

Key figures

• Roland Barthes
• Umberto Eco
• Nelson Goodman
• Mieke Bal
• Norman Bryson

Seminal works

• barthes1977
• bal1991
• goodman1976

Frequently asked questions

視覚記号論は図像学とどのように異なりますか？

図像学はイメージにおける慣習的な主題やシンボルを特定しますが、視覚記号論は、イメージが類似性、指示性、慣習を通じてそもそもどのように意味を持つのか、そして鑑賞者とコードがその意味をどのように生み出すのかという、より一般的な問いを投げかけます。

イコン、インデックス、シンボルとは何ですか？

これらはパースの3つの記号タイプです。イコンは類似性によって、インデックスは物理的または因果的なつながりによって、シンボルは純粋な慣習によって意味を持ちます。ほとんどの絵画はこれら3つすべてを組み合わせています。