ルネサンスとバロックの彫刻

ルネサンス期には、古代の自立した人物像が復興され、彫刻家は職人ではなく学識ある芸術家となりました。その後、バロック期にはその人物像に動きが与えられ、石にドラマ、感情、演劇的な空間が吹き込まれました。ドナテッロ、ミケランジェロ、ベルニーニがその軌跡を定義しています。

Definition

およそ1400年から1750年までのヨーロッパ彫刻を指し、古代の人物像の形式のルネサンス的復興と、動き、ドラマ、空間的錯覚のバロック的強化にまたがります。

Scope

初期イタリア・ルネサンスからバロック期までのヨーロッパ彫刻を扱います。古典的な自立像とレリーフの復興、著名な彫刻家の台頭、そしてバロック期における動き、感情、統一された空間効果への転換を含みます。古代の源泉（ギリシャ・ローマ彫刻で扱われる）と現代の抽象彫刻は除外します。

Core questions

• ルネサンス期の彫刻家は、古代の自立像をどのように復興し、再解釈したのでしょうか？
• この時代において、彫刻家の地位と自己認識はどのように変化したのでしょうか？
• バロック期は、動き、感情、演劇的な空間を通して人物像をどのように変容させたのでしょうか？
• パトロネージと設置場所は、ルネサンスとバロックの彫刻依頼にどのように影響を与えたのでしょうか？

Key concepts

• 自立像
• レリーフと遠近法
• 著名な彫刻家
• バロックの動き
• ベル・コンポスト
• 演劇的空間

Key theories

古代の人物像のルネサンス的復興

ドナテッロ以降のクアトロチェントの彫刻家たちは、古典的な自立した裸体像を復興させ、遠近法を通してレリーフを合理化し、古代彫刻を研究し凌駕すべきモデルとして扱いました。

バロックの動きと統一性

ベルニーニとその同時代人たちは、彫刻にダイナミックな動き、強烈な感情、そして人物像、光、建築的背景を単一の劇的な体験へと統合する要素を吹き込みました。

History

15世紀初頭には、ドナテッロやギベルティといったフィレンツェの彫刻家たちが古典的な形式を復興させ、盛期ルネサンスにおいてはミケランジェロが彫刻を英雄的な野心へと高めました。17世紀のローマでは、ベルニーニが彫刻、建築、光を融合させてバロックの「ベル・コンポスト（bel composto）」を創り出し、彫刻された大理石が鑑賞者の前で動き、呼吸し、演技しているかのように見せました。

Debates

ディセーニョとパラゴーネ

ルネサンス期の著述家たちは、彫刻と絵画の優劣を巡る論争であるパラゴーネについて議論しました。彫刻家の肉体労働と画家による知的な創作のどちらがより高貴な芸術を生み出すのかが問われました。

Key figures

• John Pope-Hennessy
• Rudolf Wittkower
• Charles Avery

Seminal works

• pope-hennessy1996
• wittkower1955
• avery1970

Frequently asked questions

パラゴーネとは何ですか？

パラゴーネとは、ルネサンス期に絵画と彫刻のどちらが優れているかを巡って行われた議論です。彫刻の擁護者はその三次元的な真実性と肉体労働を強調し、絵画の擁護者は知性、色彩、錯覚を重視しました。

ベルニーニの彫刻をバロックたらしめたものは何ですか？

ベルニーニは、大理石の人物像にダイナミックな動き、高められた感情、そして光と建築との劇的な相互作用を与えました。彼は彫刻、空間、鑑賞者が一体となって単一の演劇的体験となるよう、全体的な設定を設計しました。