古典彫刻と具象彫刻
彫刻はその歴史のほとんどにおいて、石やブロンズで表現された人体を意味していました。ギリシャ人が発見した自然主義的な解剖学と理想化されたプロポーションは、ルネサンス期に再興され、それ以来、具象彫刻家たちが自らの基準としてきた規範を確立しました。
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Definition
ギリシャ・ローマの彫像から、ルネサンスとバロックにおけるその再興、そしてその後の具象的な実践に至るまで、人体像を中心とした具象彫刻の伝統。
Scope
彫刻における具象的で身体を中心とした伝統、すなわちギリシャ・ローマの彫像、そのルネサンスとバロックにおける再興、人体像とヌードという永続的な問題、そして独立したジャンルとしての肖像胸像を扱います。具象的な実践の系譜とその理想形式の理論について論じ、抽象彫刻とインスタレーションは隣接する分野で扱われます。
Sub-topics
Core questions
- ギリシャ彫刻は、硬直したアルカイック期の人物像から、理想化された古典期の自然主義へとどのように移行したのでしょうか？
- 「理想形式」という概念は何を意味し、それがヌードをどのように正当化してきたのでしょうか？
- ルネサンスとバロックは、古代の人物像をどのように再興し、変容させたのでしょうか？
- 肖像胸像は、なぜ文化を超えて中心的な具象ジャンルであり続けたのでしょうか？
Key concepts
- 理想形式
- コントラポスト
- プロポーションの規範
- ヌード
- 自然主義
- 古典主義の再興
Key theories
- 理想形式と古典的規範
- ヴィンケルマン以降、ギリシャ彫刻はプロポーションと「高貴な単純さ」に基づいた理想的な美の具現化として解釈され、具象芸術の規範的な基準を確立しました。
- 理想形式としてのヌード
- ケネス・クラークは、裸の身体と「ヌード」を区別しました。「ヌード」は、人体像を均衡の取れた理想化されたイメージへと再構築する芸術的構成物であり、具象の伝統の中心をなすものです。
History
具象彫刻は、アルカイック期および古典期のギリシャで結晶化し、そこで自然主義的な解剖学とコントラポスト（contrapposto）によって規範的なヌードが生み出されました。ローマはそれを肖像彫刻や模倣に応用しました。中世を経て、イタリア・ルネサンスはドナテッロとミケランジェロを通じて古代の人物像を再興し、バロック期はそれを劇的に表現しました。そして、ヴィンケルマンの18世紀の歴史研究は、ギリシャ彫刻を新古典主義の趣味の試金石としました。
Debates
- 理想化対自然主義
- 具象彫刻の強みが、完璧なプロポーションの規範に向けて身体を理想化することにあるのか、それとも個々の特定の人間的容貌を忠実に表現することにあるのかという問題。
Key figures
- Johann Joachim Winckelmann
- John Boardman
- Kenneth Clark
- John Pope-Hennessy
Related topics
Seminal works
- winckelmann1764
- clark1956
- boardman1985
- pope-hennessy1996
Frequently asked questions
- コントラポストとは何ですか？
- コントラポストとは、人物の体重が片足にかかり、腰と肩が反対の角度に傾く、リラックスした非対称な姿勢のことです。古典期のギリシャ彫刻で導入され、立っている人物像に生命感あふれる均衡と潜在的な動きを与えます。
- ヴィンケルマンは「理想形式」によって何を意味しましたか？
- ヴィンケルマンは、最も偉大なギリシャ彫刻は単一の身体を模倣したものではなく、調和のとれたプロポーションと穏やかな荘厳さによって特徴づけられる美の理想を抽出したものであると主張しました。この見解は、新古典主義の趣味と古典的規範の現代的な概念を形成しました。