芸術の表象的理論と模倣的理論

表象的理論は、芸術が本質的に世界の模倣または描写であると主張するものであり、この考えは古代ギリシャのミメーシス（mimesis）の概念に由来する。

Definition

芸術の表象的理論は、何かが対象、出来事、または事態を模倣し、描写し、あるいはその他の方法で表すことによって芸術であると主張する。その最も強い形では、表象を芸術の決定的な本質とする。

Scope

このトピックでは、芸術を表象または模倣と同一視する理論を扱う。プラトンによる現実から二重に隔たったミメーシスへの批判、アリストテレスによる詩的模倣に対するより好意的な説明、そしてグッドマンの記号論的説明やウォルトンのごっこ遊び理論のような絵画的表象の現代的分析が含まれる。歴史的な模倣の伝統と、描写に関する現代哲学の両方を取り上げる。姉妹トピックで扱われる表現主義的または形式主義的な芸術理論は扱わない。

Core questions

• 絵や文章が何かを表すとはどういう意味か？
• 表象は、ある対象が芸術であるために必要か、それとも十分か？
• プラトンとアリストテレスはミメーシスの価値についてどのように異なる見解を持っていたか？
• 表象は、類似性、慣習、またはごっこ遊びの観点から分析できるか？

Key theories

模倣としてのミメーシス

芸術が自然や行為を模倣するという古典的な見解。プラトンはこの模倣を認識論的および道徳的に疑わしいものと見なしたが、アリストテレスは詩的ミメーシスを学習と快楽の自然な源として擁護した。

記号論的表象

グッドマンは描写の基礎としての類似性を否定し、絵画を慣習的な記号体系内で機能する指示記号として分析し、表象を参照の一種と見なした。

ごっこ遊びとしての表象

ウォルトンは、表象的な作品は想像を規定するごっこ遊びの小道具であり、したがって描写とは、フィクション上そうであるべきことを命じることであると主張する。

History

ミメーシスは、古代からルネサンス期にかけて芸術に関する思考を支配し、プラトンの模倣に対する疑念とアリストテレスの模倣の擁護が議論の枠組みを形成した。表象的パラダイムは、ロマン主義的表現主義によって、そして最終的には抽象芸術によって弱まったが、描写の哲学は20世紀に、ゴンブリッチの絵画的知覚の心理学、グッドマンの記号理論、ウォルトンのごっこ遊び理論を通じて復活し、芸術が模倣であるかどうかという問いから、描写がどのように機能するかという問いへと焦点を移した。

Debates

描写における類似性 vs. 慣習

絵画的表象が絵と対象の間の自然な類似性に基づくのか、それとも学習された慣習や記号体系に基づくのかは、知覚論的説明と記号論的説明の間で依然として争われている。

表象は芸術に不可欠か？

抽象芸術や非対象芸術は、何も表象せずに芸術であるように見え、模倣的理論が表象芸術を解明するとしても、芸術の定義としてはその根拠を弱める。

Key figures

• Plato
• Aristotle
• Nelson Goodman
• Kendall Walton
• E. H. Gombrich

Seminal works

• aristotlePoetics
• goodman1968
• walton1990

Frequently asked questions

プラトンはなぜ芸術的模倣を不信に思ったのか？

プラトンは、現象の世界はすでに永遠のイデアの模倣であると考えていたため、現象の模倣は模倣の模倣であり、現実から二重に隔たっていると主張した。また、模倣的な詩が情熱をかき立て、魂を誤導することを懸念した。

抽象芸術の後も表象的理論は依然として重要か？

すべての芸術の定義としては、抽象作品は何も表象しないため不十分であるが、描写がどのように機能するかについての理論としては、絵画、フィクション、映画の哲学において中心的なままである。