インスタレーションとサイトスペシフィック・アート
彫刻が台座を離れたとき、それは部屋、ギャラリー、そして最終的には風景を占拠しました。インスタレーションとサイトスペシフィック・アートは、空間全体とそこを移動する鑑賞者を作品の一部とすることで、場所と体験が媒体となります。
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Definition
個別のオブジェを制作するのではなく、空間全体や特定の場所を組織する芸術であり、インスタレーション、サイトスペシフィックな作品、ランド・アート、没入型環境を含みます。
Scope
個別の彫刻的オブジェが空間的、環境的、そして場所に縛られた実践へと溶解していく様を扱います。空間全体を活性化するインスタレーション・アート、サイトスペシフィシティとその批判、風景の中のランド・アート、そして没入型環境を含みます。1960年代以降の彫刻の拡張された領域を扱い、個別の近代的なオブジェは以前の領域で扱われます。
Sub-topics
Core questions
- 彫刻はどのようにして個別のオブジェから空間、場所、風景へと拡張していったのでしょうか?
- 作品が「サイトスペシフィック」であるとはどういう意味で、その概念はどのように変化したのでしょうか?
- インスタレーションは、鑑賞者の動きや存在をどのように作品の一部とするのでしょうか?
- ランド・アートは、どのようにして彫刻をギャラリーから環境へと持ち出したのでしょうか?
Key concepts
- 拡張された領域
- サイトスペシフィシティ
- インスタレーション
- 活性化された鑑賞者
- アースワーク
- ホワイトキューブ
Key theories
- 拡張された領域における彫刻
- クラウスは、戦後の彫刻がその伝統的な限界を打ち破り、風景や建築に対置される「拡張された領域」へと突入し、アースワーク、マークされた場所、構築された空間を包含するようになったと論じました。
- 活性化され、位置づけられた鑑賞者
- ビショップとライスは、インスタレーションを、鑑賞者が空間に入り込み、その中を移動することを要求する芸術であると特徴づけています。これにより、熟考されるオブジェではなく、身体的な体験と場所が作品を構成することになります。
History
1960年代後半以降、ミニマリズムによる実空間の強調、アースワーク運動、そして制度批判は、彫刻をオブジェの枠を超えて押し広げました。クラウスの1979年のエッセイは、この「拡張された領域」をマッピングし、その後の数十年間でインスタレーションは主要な現代美術の形式となりました。一方、クォンは、サイトスペシフィシティが物理的な場所から言説的および社会的な場所へとどのように変化したかを分析しました。
Debates
- 「サイト」の意味するもの
- サイトスペシフィシティが、初期のアースワークのように作品を特定の物理的な場所に結びつけるものなのか、それともクォンが主張するように、移動可能な制度的、社会的、言説的文脈との関わりを意味するようになったのか、という議論があります。
Key figures
- Rosalind Krauss
- Claire Bishop
- Miwon Kwon
- Julie H. Reiss
Related topics
Seminal works
- krauss1979
- bishop2005
- kwon2002
- reiss1999
Frequently asked questions
- インスタレーション・アートとは何ですか?
- インスタレーション・アートとは、オブジェ、素材、そしてしばしば音や光を空間全体に配置し、環境そのものが芸術作品となるものです。鑑賞者は個別のオブジェを見るのではなく、通常、作品の中に入り込み、その中を移動します。
- 「サイトスペシフィック」とはどういう意味ですか?
- サイトスペシフィックな作品とは、特定の場所のために構想され、その意味がその環境に依存するため、単に別の場所に移動させることができないものです。後の理論では、「サイト」は物理的な場所だけでなく、社会的および制度的な文脈も含むように広義に解釈されるようになりました。