近代彫刻と抽象彫刻

近代彫刻は人物像を解体しました。ロダンは表面を緩め、構成主義者たちは彫刻するのではなく構築し、抽象化は質量、空虚、素材そのものが何も描写することなく語ることを可能にしました。20世紀半ばには、彫刻の「オブジェ」そのものが主題となりました。

Definition

19世紀後半から20世紀モダニズムまでの彫刻で、近代的な人物像から構築、抽象化、そしてミニマリストのオブジェへの移行を含みます。

Scope

ロダンから20世紀モダニズムまでの彫刻を扱います。具象表現の慣習の緩和、構成主義とアッサンブラージュによる彫刻制作方法の革命、抽象的・有機的形態の台頭、そしてミニマリズムによる文字通りのオブジェへの還元について論じます。彫刻の近代的な変容を扱い、サイトベースおよびインスタレーションの実践については次の分野で扱います。

Sub-topics

• Abstraction and Organic Form
• Constructivism and Assemblage
• Minimalist Sculpture
• Rodin and the Modern Figure

Core questions

• ロダンとその継承者たちは、どのように具象の伝統を緩めたのでしょうか？
• 構成主義とアッサンブラージュは、どのように彫刻とモデリングを構築に置き換えたのでしょうか？
• 抽象化は、彫刻家が純粋な質量、空虚、素材を通して何を表現することを可能にしたのでしょうか？
• ミニマリズムは、彫刻を鑑賞者の空間における文字通りのオブジェとしてどのように再構築したのでしょうか？

Key concepts

• 構築と彫刻
• 開かれた形態
• 抽象化
• 質量と空虚
• 文字通りのオブジェ
• オブジェ性

Key theories

構築としての彫刻

クラウスは、近代彫刻が彫刻された、あるいはモデル化された質量から、構築、開かれたフレーム、そして実空間と時間における鑑賞者の身体的経験への強調へとどのように移行したかを辿りました。

オブジェ性と演劇性

マイケル・フライドは、ミニマリズムの文字通りのオブジェは鑑賞者の存在と鑑賞の状況に依存しており、彼がモダニズムの自己充足性に対立させた「演劇性」であると主張しました。

History

近代彫刻は1900年頃のロダンによる人物像の断片化に始まり、キュビスムと構成主義の構築、ダダのアッサンブラージュによって加速し、ブランクーシ、アルプ、ムーア、ヘップワースの生物形態的な抽象化へと成熟しました。1960年代にはミニマリズムが彫刻を文字通りのオブジェへと還元し、フライドの批判を促し、議論の条件を再形成しました。

Debates

モダニズムの自律性と文字通りのオブジェ性

彫刻が自己完結的なモダニズムの形態を目指すべきか、あるいはミニマリズムが彫刻を鑑賞者の身体と状況に意味が依存する文字通りのオブジェとして正しく露呈させたのか、という問題です。

Key figures

• Herbert Read
• Rosalind Krauss
• Michael Fried
• A. M. Hammacher

Seminal works

• krauss1977
• fried1967
• read1956
• hammacher1969

Frequently asked questions

近代彫刻は以前の彫刻とどう違うのですか？

近代彫刻は、人物の忠実な描写を次第に放棄しました。彫刻よりも構築を受け入れ、抽象的な質量と空虚が意味を伝えることを可能にし、最終的にはミニマリズムによって、何かを表現するイメージではなく、鑑賞者自身の空間における文字通りのオブジェとして彫刻を提示しました。

マイケル・フライドが「オブジェ性」によって意味したのは何ですか？

1967年のエッセイで、フライドはミニマリストの作品は単なる文字通りのオブジェであり、その効果は鑑賞者の存在と周囲の状況に依存すると主張しました。彼はこの「演劇的」な依存性を、彼がモダニズム芸術に評価した自己充足的な形態と対比させました。