音楽理論の基礎

西洋音楽の基本的な構成要素 — 音高、リズム、音程、およびそれらを記録する記譜法。

Definition

和声、対位法、形式への結合に先立つ、音楽の基本的な要素 — 音高、音の長さ、音程、記譜法 — の研究。

Scope

音高がどのように命名され、音階や調に組織されるか、音の長さがどのようにリズム、拍子、テンポに組織されるか、2つの音高間の距離（音程）がどのように測定され分類されるか、そしてこの情報を伝達するために使用される譜表記譜法など、その後のすべての和声および形式研究の基礎となる初歩的な内容を扱います。これらの要素の和声進行や声部連結への統語的結合は、和声法や対位法に属するため、ここでは除外します。

Sub-topics

• 音程と協和
• 楽譜表記法
• 音高、音階、調
• リズム、拍子、テンポ

Core questions

• 音高はどのように命名され、オクターブ等価と異名同音のスペルはどのように機能するのでしょうか？
• 音階と調を区別するものは何であり、長調と短調のシステムはどのように構築されているのでしょうか？
• 音楽の時間は、拍、拍子、テンポにどのように組織されているのでしょうか？
• 音程は何を測定するものであり、なぜ一部の音程は協和的とされ、他は不協和的とされるのでしょうか？
• 譜表記譜法は、音高、音の長さ、強弱、アーティキュレーションをどのように符号化しているのでしょうか？

Key concepts

• 音高とオクターブ等価
• 全音階と調号
• 長調と短調
• 音程（質と度数）
• 拍、拍子、拍子記号
• テンポとリズム記譜法
• 異名同音
• 譜表、音部記号、臨時記号

History

西洋音楽の基礎に関する語彙は、千年以上にわたって蓄積されてきました。11世紀にはグイード・ダレッツォが譜表記譜法とソルミゼーションを体系化し、ザルリーノのようなルネサンス期の理論家が音程理論と純正律を成文化しました。そして、18世紀に平均律が徐々に採用されたことで、今日使用されている12音の半音階システムが安定しました。

Key figures

• Guido of Arezzo
• Gioseffo Zarlino
• Jean-Philippe Rameau

Seminal works

• aldwell2019
• randel2003
• clendinning2021

Frequently asked questions

音楽理論は楽譜を読むことを学ぶことと同じですか？

記譜法を読むことは基礎の一部ですが、理論はより広範です。それは、音高、リズム、音程がなぜそのように組織され、どのようにしてより大きな構造に結合するのかを説明します。

なぜ西洋音楽には12の音があるのですか？

オクターブは平均律の下で12の等しい半音に分割されます。これは、固定音高の楽器で全ての調において自由に転調を可能にするために採用された調律の妥協点です。