撮影と照明

撮影とは、動画を捉える芸術と技術であり、ショットの写真的品質、フレーミングとカメラの動き、そして画面にシーンがどのように現れるかを形作る照明を含む。

Definition

ショットの品質、フレーミング、カメラの動き、照明のデザインを含む、映画における写真画像の技術と様式分析。

Scope

このトピックは、映画スタイルのカメラベースの側面を扱います。写真特性、露出、色、フィルムストックまたはセンサー、フォーカス、レンズ選択、ならびにフレーミング、ショットの角度、高さ、レベル、距離、パン、ティルト、トラッキング、クレーンなどのカメラの動きを検証します。キーライト、フィルライト、バックライト、ハイキーおよびローキーのスキーム、そして撮影監督と監督の協力を含む、中心的な表現資源としての照明を扱います。

Core questions

• レンズ、露出、フォーカス、色が画像の見た目をどのように形作るのか？
• フレーミングとカメラの動きは、どのように注意を誘導し、意味を伝えるのか？
• 照明は、どのように雰囲気を作り出し、空間をモデル化し、視線を誘導するのか？
• 撮影技術とスタイルは、時間の経過とともにどのように変化してきたのか？

Key theories

写真とフレーミングの変数

『映画芸術』で体系化された、撮影を画像の写真的品質、フレーミングのパラメーター、ショットの持続時間へと分析的に分解したもの。

照明デザイン

スリーポイントライティングやハイキー・ローキーのスキームを含む、映画照明の技術原則。これにより撮影監督は人物をモデル化し、奥行きを作り出し、雰囲気を作り出す。

History

撮影スタイルは技術とともに進化しました。初期の静的なカメラワークは、より大きな機動性、パンクロマチックフィルム、グレッグ・トーランドに関連する1940年代のディープフォーカス撮影、そしてその後の数十年間におけるカラー、ワイドスクリーン、より高速なレンズへと道を譲りました。2000年代にはデジタルキャプチャへの移行が実践を変革しました。その間、バリー・ソルトなどのアナリストは、スタイルの変化とカメラ、レンズ、照明の進化する能力との相関関係を指摘してきました。

Debates

ディープフォーカス対シャローフォーカス

複数の平面が鮮明に保たれるディープフォーカスでの演出と、被写体を孤立させるシャローフォーカスでの演出の表現的およびイデオロギー的含意について、批評家たちは議論している。これはバザン的リアリズムの中心的な対比である。

Key figures

• Blain Brown
• Barry Salt
• David Bordwell
• Gregg Toland

Seminal works

• bordwellthompsonsmith2020
• brown2016
• salt2009

Frequently asked questions

撮影監督は何をするのですか？

撮影監督、またはディレクター・オブ・フォトグラフィーは、撮影される画像の見た目に責任を持ち、監督と協力してカメラ、レンズ、露出、フレーミング、動き、照明について決定を下します。

スリーポイントライティングとは何ですか？

これは、主要な光源としてキーライト、影を和らげるためのフィルライト、被写体を背景から分離するためのバックライトを使用する標準的なスキームであり、人物に奥行きと立体感を与えます。