Le son et la musique au cinéma

Le son au cinéma englobe les dialogues, les effets sonores et la musique, ainsi que l'étude de la manière dont cette dimension audible façonne l'image, structure l'espace et le temps, et guide la perception et l'émotion du spectateur.

Definition

La dimension sonore du cinéma, comprenant les dialogues, les effets sonores et la musique, et l'analyse de la manière dont elle se combine avec l'image pour créer du sens, de l'espace et de l'émotion.

Scope

Ce thème aborde la théorie et l'analyse du son cinématographique. Il distingue les composantes de la bande sonore (parole, effets, musique) ainsi que les catégories de son diégétique et non diégétique, de son in et hors-champ, et de son synchrone et asynchrone. Il examine comment le son et l'image interagissent, y compris la notion de synchrèse audiovisuelle de Chion, et les fonctions dramatiques de la musique de film, du leitmotiv à l'ambiance et à la continuité.

Core questions

• Comment les dialogues, les effets et la musique fonctionnent-ils au sein de la bande sonore ?
• En quoi le son diégétique et non diégétique diffèrent-ils dans leurs rôles narratifs ?
• Comment le son interagit-il avec l'image pour façonner la perception et le sens ?
• Quelles fonctions dramatiques la musique de film remplit-elle ?

Key theories

Audio-vision et synchrèse

La théorie de Chion selon laquelle le son et l'image fusionnent dans la perception, de sorte qu'un contrat audiovisuel amène les spectateurs à attribuer un son à une image (synchrèse) et à percevoir la « valeur ajoutée » que le son confère à l'image.

Fonctions de la musique de film narrative

L'exposé de Gorbman sur les conventions de la composition musicale classique, dans lequel la musique reste « inaudible » tout en signifiant l'émotion, en assurant la continuité et en renforçant le sens narratif.

History

Bien que le cinéma des débuts fût accompagné de musique en direct, le son synchronisé enregistré est apparu à la fin des années 1920 et a réorganisé le style cinématographique autour du dialogue et de la partition musicale. L'attention théorique portée au son a été en retrait par rapport à l'image jusqu'aux années 1980 et 1990, lorsque Gorbman, Chion et Altman ont établi le son cinématographique comme un domaine d'analyse sérieux. Les avancées, du stéréo et du Dolby aux formats multicanaux immersifs, ont continuellement élargi les possibilités expressives de la bande sonore.

Debates

L'image-centrisme dans l'analyse filmique

Les théoriciens du son soutiennent que les études cinématographiques ont historiquement privilégié le visuel et traité le son comme secondaire ; ils affirment que le son est d'égale importance dans la construction du sens et exige sa propre attention analytique.

Key figures

• Michel Chion
• Claudia Gorbman
• Rick Altman
• Walter Murch

Seminal works

• chion1994
• gorbman1987
• altman1992

Frequently asked questions

Quelle est la différence entre le son diégétique et le son non diégétique ?

Le son diégétique provient du monde de l'histoire et peut être entendu par les personnages, comme un dialogue ou une radio, tandis que le son non diégétique, comme une partition orchestrale ou une narration, provient de l'extérieur du monde de l'histoire et n'est entendu que par le public.

Qu'est-ce que la synchrèse ?

Inventée par Michel Chion, la synchrèse est la fusion perceptive d'un son et d'un événement visuel se produisant au même moment, de sorte que le spectateur les associe spontanément même s'ils ont été enregistrés séparément.