ScholarGate
Assistant

Fondamentaux de la théorie musicale

Les éléments constitutifs fondamentaux de la musique occidentale — la hauteur, le rythme, les intervalles et la notation qui les enregistre.

Trouver un sujet avec PaperMindBientôtFind papers & topics
Tools & resources
Télécharger les diapositives
Learn & explore
VidéoBientôt

Definition

L'étude des matériaux élémentaires de la musique — hauteur, durée, intervalle et notation — avant leur combinaison en harmonie, contrepoint et forme.

Scope

Couvre les rudiments sur lesquels repose toute étude harmonique et formelle ultérieure : comment les hauteurs sont nommées et organisées en gammes et en tonalités ; comment les durées sont organisées en rythme, en mesure et en tempo ; comment la distance entre deux hauteurs (l'intervalle) est mesurée et classifiée ; ainsi que le système de notation sur portée utilisé pour transmettre ces informations. Exclut la combinaison syntaxique de ces éléments en progressions d'accords et en conduite des voix, qui relève de l'harmonie et du contrepoint.

Sub-topics

Core questions

  • Comment les hauteurs sont-elles nommées, et comment fonctionnent l'équivalence d'octave et l'orthographe enharmonique ?
  • Qu'est-ce qui distingue une gamme d'une tonalité, et comment les systèmes majeurs et mineurs sont-ils construits ?
  • Comment le temps musical est-il organisé en temps, en mesures et en tempos ?
  • Que mesure un intervalle, et pourquoi certains intervalles sont-ils considérés comme consonants et d'autres comme dissonants ?
  • Comment la notation sur portée encode-t-elle la hauteur, la durée, les nuances et l'articulation ?

Key concepts

  • Hauteur et équivalence d'octave
  • Gamme diatonique et armure
  • Modes majeur et mineur
  • Intervalle (qualité et taille)
  • Temps, mesure et signature rythmique
  • Tempo et notation rythmique
  • Équivalence enharmonique
  • Portée, clé et altérations

History

Le vocabulaire des fondamentaux occidentaux s'est constitué sur un millénaire : Guido d'Arezzo a systématisé la notation sur portée et la solmisation au XIe siècle ; des théoriciens de la Renaissance tels que Zarlino ont codifié la théorie des intervalles et l'intonation juste ; et l'adoption progressive du tempérament égal au XVIIIe siècle a stabilisé le système chromatique à douze hauteurs utilisé aujourd'hui.

Key figures

  • Guido of Arezzo
  • Gioseffo Zarlino
  • Jean-Philippe Rameau

Related topics

Seminal works

  • aldwell2019
  • randel2003
  • clendinning2021

Frequently asked questions

La théorie musicale est-elle la même chose qu'apprendre à lire la musique ?
La lecture de la notation fait partie des fondamentaux, mais la théorie est plus vaste : elle explique pourquoi les hauteurs, les rythmes et les intervalles sont organisés de cette manière et comment ils se combinent en structures plus larges.
Pourquoi y a-t-il douze notes dans la musique occidentale ?
L'octave est divisée en douze demi-tons égaux dans le cadre du tempérament égal, un compromis d'accordage adopté pour permettre une transposition libre dans toutes les tonalités sur les instruments à hauteur fixe.

Methods for this concept

Related concepts