Formalisme et théories esthétiques de l'art

Les théories formalistes et esthético-fonctionnelles définissent l'art par sa forme ou par sa capacité à procurer une expérience esthétique, plutôt que par la représentation ou l'expression.

Definition

Le formalisme soutient qu'une chose est de l'art, ou a une valeur artistique, en vertu de ses propriétés formelles et de l'agencement de ses éléments ; le fonctionnalisme esthétique soutient que l'art est tout ce qui est destiné à procurer une expérience esthétique marquée.

Scope

Ce sujet aborde le formalisme, qui soutient que les propriétés artistiquement pertinentes d'une œuvre résident dans ses arrangements formels plutôt que dans son sujet, et le fonctionnalisme esthétique, qui définit l'art par sa fonction de procurer une expérience esthétique. Il traite de la notion de forme significative de Bell et de l'approche de Beardsley, fondée sur l'expérience esthétique, concernant la valeur et la définition de l'art. Il ne couvre pas l'analyse de l'expérience esthétique elle-même, traitée dans un domaine distinct, sauf dans la mesure où elle contribue à la définition de l'art.

Core questions

• Les caractéristiques artistiquement pertinentes d'une œuvre se limitent-elles à sa forme ?
• Qu'est-ce que la forme significative, et en quoi diffère-t-elle de la simple décoration ?
• L'art peut-il être défini par sa capacité à produire une expérience esthétique ?
• Le formalisme est-il compatible avec l'art représentatif et conceptuel ?

Key theories

Forme significative

Bell soutient que toutes les œuvres d'art visuel partagent une propriété unique, la forme significative — des relations et des combinaisons de lignes et de couleurs qui suscitent une émotion esthétique distinctive — indépendamment de la représentation ou du sujet.

Fonctionnalisme esthétique

Beardsley définit l'art par sa fonction de procurer une expérience esthétique, et fonde l'évaluation critique sur des caractéristiques telles que l'unité, la complexité et l'intensité qui favorisent une telle expérience.

History

Le formalisme est apparu avec le modernisme du début du XXe siècle, lorsque Bell et Fry ont cherché à expliquer la valeur de la peinture post-impressionniste par la forme plutôt que par le contenu narratif, faisant écho au formalisme antérieur de Hanslick concernant la musique. Beardsley a reformulé la tradition esthétique en définissant l'art et la valeur artistique par l'expérience esthétique. Ces deux approches ont été remises en question par l'art conceptuel et contextuel, qui semble rendre les propriétés formelles insuffisantes pour définir l'art ou en fixer la valeur.

Debates

La forme est-elle suffisante pour la valeur artistique ?

Les anti-formalistes soutiennent que le contexte historique, le contenu représentatif et l'intention contribuent à la valeur artistique, de sorte que limiter l'attention à la forme déforme à la fois l'appréciation et la définition.

Le mythe de l'expérience esthétique

Les critiques se demandent s'il existe un type d'expérience unique et distinctif que les définitions esthético-fonctionnelles peuvent utiliser pour délimiter l'art, étant donné que les expériences esthétiques putatives semblent hétérogènes.

Key figures

• Clive Bell
• Roger Fry
• Monroe Beardsley
• Eduard Hanslick

Seminal works

• bell1914
• beardsley1958

Frequently asked questions

Qu'entendait Clive Bell par forme significative ?

Bell entendait par là l'arrangement particulier de lignes, de formes et de couleurs qui, indépendamment de ce qu'une œuvre représente, provoque une émotion esthétique spéciale ; il considérait cela comme la seule qualité commune à tout l'art visuel.

Comment le formalisme aborde-t-il l'art conceptuel ?

Mal, selon ses propres termes : les œuvres dont l'intérêt réside dans une idée plutôt que dans une forme perceptible résistent à l'explication formaliste, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles le formalisme est désormais traité comme une théorie partielle plutôt qu'une définition de l'art.