Cinémas asiatiques

Les cinémas asiatiques englobent les traditions cinématographiques riches et variées de l'Asie de l'Est, du Sud et du Sud-Est, incluant les industries majeures de l'Inde, du Japon, de la Chine, de Hong Kong, de la Corée du Sud et de l'Iran, chacune possédant des esthétiques et des histoires distinctives.

Definition

L'étude comparative des cultures cinématographiques d'Asie, couvrant les cinémas nationaux et régionaux majeurs et émergents de l'Asie de l'Est, du Sud et du Sud-Est.

Scope

Ce sujet couvre les principales traditions cinématographiques d'Asie. Il examine le cinéma indien et ses industries populaires hindi (Bollywood) et régionales, le cinéma japonais de l'ère des studios à la Nouvelle Vague, les cinémas de langue chinoise à travers la Chine continentale, Hong Kong et Taïwan, l'essor mondial du cinéma sud-coréen, ainsi que les cinémas iranien et d'Asie du Sud-Est. Il s'intéresse aux structures industrielles, aux formes esthétiques et à la circulation mondiale du film asiatique.

Core questions

• Qu'est-ce qui distingue l'esthétique et les industries des principaux cinémas asiatiques ?
• Comment les traditions populaires et artistiques coexistent-elles au sein des cultures cinématographiques asiatiques ?
• Comment les cinémas asiatiques ont-ils circulé et influencé mutuellement et le monde ?
• Comment les films asiatiques négocient-ils la tradition, la modernité et l'identité nationale ?

Key theories

Le cinéma populaire comme art du divertissement

L'analyse de Bordwell sur le cinéma de Hong Kong, soutenant que son style d'action cinétique et commercialement orienté constitue une esthétique populaire sophistiquée digne d'une étude formelle sérieuse.

Le cinéma indien et le public cinématographique

Les travaux de Vasudevan qui interprètent le film populaire indien à travers ses modes narratifs distinctifs, le mélodrame, et sa relation à la vie sociale et politique de ses publics.

History

Le cinéma asiatique remonte au début du XXe siècle, l'Inde et le Japon ayant développé des industries majeures dès les années 1920 et 1930. Des maîtres japonais tels qu'Ozu, Mizoguchi et Kurosawa ont obtenu une reconnaissance occidentale lors des festivals des années 1950 ; le cinéma indien est devenu le plus prolifique au monde. Les décennies suivantes ont vu l'essor du cinéma d'action de Hong Kong, les Cinquième et Sixième Générations chinoises, la Nouvelle Vague iranienne, et à partir des années 2000, l'ascension mondiale du cinéma coréen, culminant en une reconnaissance planétaire.

Debates

Le canon des festivals occidentaux contre le cinéma populaire

Les chercheurs débattent si l'attention portée aux auteurs de films d'art et d'essai asiatiques privilégiés dans les festivals occidentaux a marginalisé les cinémas commerciaux massivement populaires qui dominent les marchés asiatiques nationaux.

Key figures

• David Bordwell
• Ravi Vasudevan
• Donald Richie
• Akira Kurosawa

Seminal works

• bordwell2000hk
• vasudevan2000
• richie2005

Frequently asked questions

Le 'Bollywood' est-il synonyme de cinéma indien ?

Non. Bollywood fait spécifiquement référence à l'industrie cinématographique de langue hindi basée à Mumbai, tandis que le cinéma indien dans son ensemble comprend de nombreuses grandes industries régionales en tamoul, télougou, bengali et d'autres langues.

Quels cinéastes asiatiques ont façonné le cinéma mondial ?

Des figures telles que Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi et Akira Kurosawa au Japon, Satyajit Ray en Inde, et plus tard des réalisateurs de Hong Kong, de Chine, de Taïwan, d'Iran et de Corée ont été très influents à l'échelle internationale.