چرا افلاطون به تقلید هنری بیاعتماد بود؟

افلاطون معتقد بود که جهان ظواهر خود کپی از صور ازلی است، بنابراین تقلید از ظواهر، کپی از کپی است، که دو بار از واقعیت دور است، و او نگران بود که شعر تقلیدی احساسات را برانگیزد و روح را گمراه کند.

آیا نظریه بازنمایانه پس از هنر انتزاعی هنوز اهمیت دارد؟

به عنوان تعریفی از تمام هنر شکست میخورد، زیرا آثار انتزاعی چیزی را بازنمایی نمیکنند، اما به عنوان نظریهای در مورد چگونگی کارکرد تصویرسازی، همچنان برای فلسفه تصاویر، داستان و فیلم محوری است.

نظریه‌های بازنمایانه و تقلیدی هنر

نظریه‌های بازنمایانه معتقدند که هنر اساساً تقلید یا به تصویر کشیدن جهان است، ایده‌ای که از مفهوم یونان باستان «میمسیس» (mimesis) نشأت می‌گیرد.

یافتن موضوع با PaperMindبه‌زودیFind papers & topics

Tools & resources

دریافت اسلایدها

Learn & explore

ویدیوبه‌زودی

Definition

یک نظریه بازنمایانه هنر معتقد است که چیزی به دلیل تقلید، به تصویر کشیدن، یا به گونه‌ای دیگر نشان دادن اشیاء، رویدادها یا وضعیت‌ها، هنر محسوب می‌شود؛ در قوی‌ترین شکل خود، بازنمایی را جوهر تعریف‌کننده هنر می‌داند.

Scope

این موضوع نظریه‌هایی را پوشش می‌دهد که هنر را با بازنمایی یا تقلید یکی می‌دانند: نقد افلاطون بر میمسیس به عنوان دو بار دور از واقعیت، دیدگاه مطلوب‌تر ارسطو درباره تقلید شاعرانه، و تحلیل‌های مدرن بازنمایی تصویری مانند نظریه نمادین گودمن و نظریه وانمودسازی والتون. این موضوع هم سنت تاریخی میمتیک و هم فلسفه معاصر تصویرسازی را مورد بررسی قرار می‌دهد. این موضوع به نظریه‌های بیانی یا صوری هنر که در موضوعات مرتبط پوشش داده شده‌اند، نمی‌پردازد.

Core questions

یک تصویر یا متن چگونه چیزی را بازنمایی می‌کند؟
آیا بازنمایی برای اینکه یک شیء هنر باشد، ضروری یا کافی است؟
افلاطون و ارسطو در مورد ارزش میمسیس چه تفاوت‌هایی دارند؟
آیا بازنمایی را می‌توان بر اساس شباهت، قرارداد یا وانمودسازی تحلیل کرد؟

Key theories

میمسیس به عنوان تقلید: دیدگاه کلاسیک که هنر از طبیعت یا عمل تقلید می‌کند؛ افلاطون این تقلید را از نظر معرفت‌شناختی و اخلاقی مشکوک می‌داند، در حالی که ارسطو از میمسیس شاعرانه به عنوان منبع طبیعی یادگیری و لذت دفاع می‌کند.
بازنمایی نمادین-نظری: گودمن شباهت را به عنوان اساس تصویرسازی رد می‌کند و تصاویر را به عنوان نمادهای دلالت‌کننده که در سیستم‌های نمادین قراردادی عمل می‌کنند، تحلیل می‌کند، به طوری که بازنمایی نوعی ارجاع است.
بازنمایی به عنوان وانمودسازی: والتون استدلال می‌کند که آثار بازنمایانه، ابزارهایی در بازی‌های وانمودسازی هستند که تخیلات را تجویز می‌کنند، به طوری که تصویرسازی به معنای الزام آنچه که به صورت داستانی واقعیت دارد، است.

History

میمسیس از دوران باستان تا رنسانس بر تفکر درباره هنر غالب بود، با بدگمانی افلاطون به تقلید و دفاع ارسطو از آن که چارچوب بحث را تشکیل می‌داد. پارادایم بازنمایانه با اکسپرسیونیسم رمانتیک و در نهایت با هنر انتزاعی تضعیف شد، اما فلسفه تصویرسازی در قرن بیستم از طریق روانشناسی گامبریچ در مورد ادراک تصویری، نظریه نمادین گودمن و نظریه وانمودسازی والتون احیا شد و سؤال را از اینکه آیا هنر تقلید است به اینکه تصویرسازی چگونه کار می‌کند، تغییر داد.

Debates

شباهت در برابر قرارداد در تصویرسازی: اینکه آیا بازنمایی تصویری بر شباهت طبیعی بین تصویر و موضوع استوار است یا بر قراردادها و سیستم‌های نمادین آموخته شده، بین دیدگاه‌های ادراکی و نشانه‌شناختی مورد بحث باقی مانده است.
آیا بازنمایی برای هنر ضروری است؟: هنر انتزاعی و غیرعینی به نظر می‌رسد بدون بازنمایی چیزی، هنر باشد و نظریه‌های میمتیک را به عنوان تعاریف، حتی در جایی که هنرهای بازنمایانه را روشن می‌کنند، تضعیف می‌کند.

Key figures

Plato
Aristotle
Nelson Goodman
Kendall Walton
E. H. Gombrich

Seminal works

aristotlePoetics
goodman1968
walton1990

Frequently asked questions

چرا افلاطون به تقلید هنری بی‌اعتماد بود؟: افلاطون معتقد بود که جهان ظواهر خود کپی از صور ازلی است، بنابراین تقلید از ظواهر، کپی از کپی است، که دو بار از واقعیت دور است، و او نگران بود که شعر تقلیدی احساسات را برانگیزد و روح را گمراه کند.
آیا نظریه بازنمایانه پس از هنر انتزاعی هنوز اهمیت دارد؟: به عنوان تعریفی از تمام هنر شکست می‌خورد، زیرا آثار انتزاعی چیزی را بازنمایی نمی‌کنند، اما به عنوان نظریه‌ای در مورد چگونگی کارکرد تصویرسازی، همچنان برای فلسفه تصاویر، داستان و فیلم محوری است.