Ontologie von Musik und Aufführung

Die Ontologie der Musik fragt, was ein musikalisches Werk ist und wie es sich zu seinen Aufführungen, Partituren und Klangstrukturen verhält.

Definition

Die Ontologie der Musik befasst sich mit der metaphysischen Kategorie musikalischer Werke und ihrer Beziehung zu Aufführungen und Partituren; führende Vorschläge identifizieren das Werk mit einer reinen Klangstruktur, einer vom Komponisten geschaffenen indizierten Struktur oder einer Art, deren Instanzen korrekte Aufführungen sind.

Scope

Dieses Thema behandelt die Metaphysik musikalischer Werke: ob ein Werk eine ewige Klangstruktur, ein geschaffenes abstraktes Artefakt wie eine angezeigte Struktur, eine Menge von Aufführungen oder eine Fiktion ist; die Beziehung zwischen Werk und Aufführung und die Bedingungen dafür, dass eine Aufführung ein gegebenes Werk darstellt; und die historische Frage, wann das Werkkonzept entstand. Es behandelt nicht die allgemeine Typ/Token-Ontologie, die in einem verwandten Thema behandelt wird, über ihre musikalische Anwendung hinaus.

Core questions

• Ist ein musikalisches Werk eine ewige Struktur oder etwas, das der Komponist schafft?
• Welche Beziehung muss eine Aufführung zu einem Werk haben, um eine Aufführung davon zu sein?
• Sind Instrumentierung und historischer Kontext Teil der Identität des Werkes?
• Ist das Konzept eines festen musikalischen Werkes historisch und kulturell spezifisch?

Key theories

Werke als indizierte Strukturen

Levinson argumentiert, dass ein musikalisches Werk eine Klangstruktur ist, die von einem Komponisten zu einem bestimmten Zeitpunkt indiziert wurde, eine geschaffene abstrakte Entität, deren Identität Aufführungsmittel und historischen Kontext umfasst, wodurch Werke geschaffen und nicht nur entdeckt werden können.

Das historische Werkkonzept

Goehr argumentiert, dass das regulative Konzept des musikalischen Werkes als festes, wiederholbares, vom Komponisten autorisiertes Objekt eine historisch situierte Vorstellung ist, die sich um 1800 herauskristallisierte und die spätere Praxis und Theorie prägte.

History

Die analytische Ontologie der Musik entwickelte sich aus der allgemeinen Kunstontologie, wobei sich die Debatte nach Levinsons 1980 erschienenem Werk „What a Musical Work Is“ zuspitzte, das eine kontextualistische, schaffbare Darstellung gegen platonistische Ansichten verteidigte, die Werke als ewige Klangstrukturen behandeln. Goehrs Geschichte von 1992 argumentierte, dass das Werkkonzept selbst jung und kulturspezifisch sei, was zu Arbeiten über Aufführungen, Improvisationen und Aufnahmen führte, die schlecht zum klassischen Werkkonzept passten.

Debates

Platonismus vs. Kreationismus bezüglich musikalischer Werke

Ob musikalische Werke ewige Klangstrukturen sind, die von Komponisten lediglich entdeckt werden (Platonismus), oder abstrakte Artefakte, die von ihnen geschaffen werden (Kreationismus), ist der zentrale ontologische Streit in der Musikphilosophie.

Fixierung und das Werkkonzept

Ob das feste, partiturgebundene Werkkonzept für alle Musikkulturen und für Jazz, Folk und elektronische Musik gilt oder nur für die westliche klassische Praxis, ergibt sich aus Goehrs historisierendem Argument.

Key figures

• Jerrold Levinson
• Lydia Goehr
• Peter Kivy
• Andrew Kania

Seminal works

• levinson1980
• goehr1992

Frequently asked questions

Schafft oder entdeckt ein Komponist ein musikalisches Werk?

Platoniker sagen, die Klangstruktur existiere ewig und der Komponist entdecke und indiziere sie; Kreationisten wie Levinson argumentieren, das Werk sei ein abstraktes Artefakt, das vor dem kreativen Akt des Komponisten nicht existierte, teilweise weil wir Komponisten die Schaffung, nicht das Finden, ihrer Werke zuschreiben.

Wann entstand die Idee des musikalischen Werkes?

Goehr argumentiert, dass das regulative Konzept eines festen, wiederholbaren, dem Komponisten gehörenden Werkes, das die Aufführung regelt, in der europäischen Musik um 1800 entstand, sodass frühere und nicht-westliche Praktiken möglicherweise nicht dazu passen.