Ontologie von Kunstwerken
Die Ontologie der Kunst fragt, welcher Art ein Kunstwerk ist: ein physisches Objekt, ein abstrakter Typ, eine Handlung, eine imaginäre Entität oder etwas anderes.
Definition
Die Ontologie von Kunstwerken ist die Untersuchung der metaphysischen Kategorie, zu der Kunstwerke gehören – physische Partikularia, abstrakte Typen oder Arten, Aufführungen oder abstrakte Artefakte – sowie ihrer Bedingungen für Identität, Existenz und Instanziierung.
Scope
Dieser Bereich behandelt die Metaphysik von Kunstwerken: die kategoriale Unterscheidung zwischen singulären Werken wie Gemälden und multiplen Werken wie Romanen und Symphonien, die Typ-Token-Analyse und ihre Alternativen, die Ontologie musikalischer Werke und Aufführungen sowie den Status fiktionaler Objekte und Charaktere. Es wird untersucht, wie die Kategorie eines Werkes dessen Identität, Persistenz und Bedingungen der korrekten Instanziierung beeinflusst. Die Definition von Kunst oder deren Bewertung, die in angrenzenden Bereichen behandelt werden, sind hier nicht Gegenstand.
Sub-topics
Core questions
- Ist ein Kunstwerk ein physisches Objekt, ein abstrakter Typ oder etwas anderes?
- Wie unterscheiden sich singuläre Werke wie Gemälde ontologisch von multiplen Werken wie Symphonien?
- Welche Beziehung besteht zwischen einem musikalischen Werk und seinen Aufführungen?
- Existieren fiktionale Charaktere, und wenn ja, als welche Art von Entität?
Key theories
- Typ-Token-Theorie multipler Kunstwerke
- Nach dieser Ansicht, die von Wollheim und anderen vertreten wird, ist ein Roman oder eine Symphonie ein abstrakter Typ, und die gedruckten Exemplare oder Aufführungen sind ihre Tokens; das Werk zu würdigen bedeutet, den Typ durch ein Token zu würdigen.
- Autographische vs. allographische Künste
- Goodman unterscheidet autographische Künste, wie die Malerei, bei der selbst die exakteste Kopie eine Fälschung ist, von allographischen Künsten, wie der Musik, bei der das Werk durch eine Notation festgelegt ist und jede korrekte Instanz authentisch ist.
History
Die systematische Ontologie der Kunst entstand in der analytischen Ästhetik in den 1960er Jahren, als Wollheims „Art and Its Objects“ und Goodmans „Languages of Art“ die Frage aufwarfen, welcher Art ein Werk ist, und die autographische/allographische Unterscheidung zogen. Nachfolgende Arbeiten verfeinerten Typ-Token-Theorien, diskutierten, ob musikalische Werke ewige Strukturen oder geschaffene abstrakte Artefakte sind, und verbanden das Feld mit der allgemeinen Metaphysik abstrakter Objekte, wobei Thomasson und andere Kunstwerke und fiktionale Charaktere als abstrakte Artefakte behandelten.
Debates
- Geschaffene vs. entdeckte abstrakte Werke
- Ob multiple Werke wie Symphonien zeitlose Strukturen sind, die von Komponisten lediglich entdeckt wurden, oder abstrakte Artefakte, die durch kreative Akte ins Leben gerufen wurden, ist ein zentraler ontologischer Streitpunkt.
- Genügen physikalistische Ontologien?
- Die Frage, ob Kunstwerke mit physischen Objekten oder Ereignissen identifiziert werden können oder ob einige Werke abstrakte Entitäten erfordern, trennt physikalistische von realistischen Ontologien der Kunst.
Key figures
- Richard Wollheim
- Nelson Goodman
- Jerrold Levinson
- Amie Thomasson
Related topics
Seminal works
- wollheim1968
- goodman1968
Frequently asked questions
- Wo genau befindet sich eine Symphonie?
- Nicht an einem einzigen Ort: Eine Symphonie ist plausiblerweise ein abstrakter Typ oder eine Struktur, die in vielen Aufführungen und Partituren instanziiert werden kann, weshalb sich ihre Ontologie von der eines einzelnen Gemäldes unterscheidet, das an eine physische Leinwand gebunden ist.
- Was ist die autographische/allographische Unterscheidung?
- Goodmans Unterscheidung kennzeichnet Künste wie die Malerei, bei der das Werk mit einem bestimmten Objekt identifiziert wird, sodass Kopien Fälschungen sind (autographisch), von Künsten wie der Musik, bei der das Werk durch Notation festgelegt ist und jede konforme Instanz authentisch ist (allographisch).