精神分析与电影装置理论

精神分析与电影装置理论借鉴弗洛伊德、拉康和阿尔都塞的理论，分析电影机器和观影情境如何将观众建构为具有欲望并处于意识形态定位的主体。

Definition

一种将电影视为心理和意识形态装置的框架，运用精神分析来解释电影如何定位观众并构建欲望、认同和视觉快感。

Scope

本主题涵盖了20世纪70年代盛行的电影理论，常被称为“银幕理论”（因推广该理论的英国期刊《银幕》而得名）。它将电影装置、放映设置、银幕和黑暗的观众席视为一种意识形态工具，并运用拉康的镜像阶段、想象界、窥淫癖和恋物癖等概念来解释认同和快感。它包括了鲍德里、梅茨的奠基性工作以及穆尔维的女权主义介入。

Core questions

• 电影装置如何定位和构成观众？
• 认同、窥淫癖和恋物癖在电影观影中扮演什么角色？
• 拉康的镜像阶段如何阐明观众与银幕形象的关系？
• 装置本身在哪些方面是意识形态的而非中立的？

Key theories

电影装置

鲍德里的论点，认为电影的技术安排再现了拉康镜像阶段的条件和一种唯心主义视角，从而产生了一个超验的、意识形态上稳固的主体。

想象性指意者

梅茨对电影的描述，认为电影是一种“想象性指意者”，观众在其缺席的情况下感知它，这种感知通过对观看行为的初级认同和对角色的次级认同得以维持。

男性凝视

穆尔维的论点，认为经典叙事电影围绕一种控制性的男性凝视组织观看，将女性定位为窥淫癖和恋物癖奇观的对象。

History

装置理论于20世纪70年代初在法国的《电影理论》（Cinéthique）和《电影手册》（Cahiers du cinéma）期刊以及英国的《银幕》（Screen）杂志中逐渐形成，融合了拉康的精神分析和阿尔都塞的意识形态批判。鲍德里对装置进行了理论阐述，梅茨转向精神分析符号学，穆尔维则将女权主义政治引入凝视理论。到20世纪80年代末，该范式面临来自认知主义者和历史学家的持续批判，但其关于认同、缝合和凝视的词汇仍被广泛使用。

Debates

观众的被动性

装置理论因假设观众是机器决定的统一、被动主体而受到批评；认知和接受理论家反驳说，真实的观众是积极的、多样化的，不能简化为单一的意识形态立场。

Key figures

• Christian Metz
• Jean-Louis Baudry
• Laura Mulvey
• Jacques Lacan

Seminal works

• baudry1974
• metz1982
• mulvey1975

Frequently asked questions

装置理论中的“装置”指什么？

它不仅指摄影机和放映机，还指电影的整体安排，包括银幕、黑暗的房间和静止不动的观众，被理解为一个产生特定心理和意识形态效应的系统。

穆尔维如何拓展了精神分析理论？

穆尔维运用弗洛伊德的窥淫癖和恋物癖概念，论证主流电影是围绕男性凝视构建的，这使得女性成为被动的观看对象，从而赋予装置理论明确的女权主义色彩。