音乐评论与接受

音乐如何被评判、书写和接受——以及这些判断如何构建价值。

Definition

研究音乐如何被评价和书写，作品如何随着时间的推移被接受和重新估价，以及批判实践如何构建音乐意义和价值。

Scope

涵盖音乐评论的实践与历史，研究作品和表演如何随着时间的推移被接受（接受史），以及音乐学中转向对音乐进行社会、性别和意识形态解读的批判性转向（即所谓的新音乐学）。审视价值和经典是如何被生产而非既定的。不包括音乐美学的抽象哲学，这部分在音乐哲学中论述。

Core questions

• 音乐评论如何评价作品和表演？
• 作品的接受度如何随时间和地点变化？
• 音乐价值和经典是如何被社会建构的？
• 性别、意识形态和社会背景如何塑造批判性解读？
• 批判性转向（新音乐学）改变了该学科的哪些方面？

Key theories

批判社会学聆听

阿多诺将音乐分析为与社会紧密相连，对听众类型进行分类，并认为音乐的形式编码了社会矛盾，因此评论必须从意识形态角度解读作品，而非将其视为独立的审美客体。

音乐学中的批判性转向

凯尔曼呼吁建立一种超越实证主义事实收集和形式分析的、以批评为导向的音乐学，这一挑战被新音乐学（例如麦克拉里）所接受，用于解读音乐的社会、性别和意识形态意义。

History

音乐评论在19世纪发展成为一种公共实践；阿多诺在20世纪中叶将其与批判理论联系起来，从1980年代起，凯尔曼对批判性音乐学的呼吁以及麦克拉里等人的新音乐学，将该学科重塑为解释性的、关注社会解读的领域。

Debates

音乐的自主性与社会意义

评论家们对于音乐应被视为一个自主的审美客体并基于形式进行评判，还是应被解读为编码了社会、政治和性别意义存在分歧，新音乐学对形式主义正统的挑战加剧了这一分歧。

Key figures

• Theodor W. Adorno
• Joseph Kerman
• Susan McClary
• Carl Dahlhaus

Seminal works

• adorno1976
• kerman1985
• mcclary1991

Frequently asked questions

什么是接受史？

研究一部音乐作品或一位作曲家如何随着时间的推移被听众和评论家理解、评价、演奏和诠释，表明作品的意义并非在其创作时就已固定。

什么是“新音乐学”？

1980年代和1990年代兴起的一场批判性运动，将文学理论、女性主义和文化批评引入音乐学，解读音乐的社会、性别和意识形态维度，而非将其视为自主的形式。