西方音乐史
西方艺术音乐从中古圣咏至今的发展历程，以及这段历史是如何被书写的。
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Definition
对西方艺术音乐（包括其作曲家、体裁、风格和机构）进行的历史研究，以及构建这段历史的史学实践。
Scope
涵盖西方艺术音乐按其传统时期（中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义以及二十世纪/当代）进行的编年史考察，以及塑造该学科的分期、经典和叙事等史学问题。不包括在相邻领域处理的和声与形式的技术理论，以及民族音乐学的跨文化范畴。
Sub-topics
Core questions
- 西方音乐史通常是如何分期的，这些时期的稳定性如何？
- 每个时代由哪些体裁、风格和机构来定义？
- 音乐经典是如何形成的，它排除了哪些内容？
- 社会、技术和思想背景如何塑造音乐变迁？
- 音乐史学家依赖哪些证据和方法？
Key theories
- 时期与风格史学批判
- 特雷特勒（Treitler）及其他学者审视了音乐史的撰写方式——风格时期是如何构建的，进步观念和经典如何塑造叙事，以及文献证据如何被解读——他们认为分期是一种解释性行为，而非中立的编年史。
History
西方音乐史的叙事是由十九世纪和二十世纪的学术研究汇编而成的，形成了标准教科书中奉为圭臬的基于时代的分期调查；近期史学，以塔鲁斯金（Taruskin）的《牛津音乐史》为代表，对这种进步叙事、经典和欧洲中心主义框架提出了质疑。
Debates
- 经典与历史叙事的形态
- 音乐史是否应围绕伟大作品的经典和风格进步的故事来组织，还是应以更广泛的曲目、背景和被排斥的声音为中心，这是近期调查中一个活跃的方法论争论。
Key figures
- J. Peter Burkholder
- Richard Taruskin
- Leo Treitler
- Carl Dahlhaus
Related topics
Seminal works
- burkholder2019
- taruskin2005
- treitler1989
Frequently asked questions
- 巴洛克和古典主义等音乐时期是真实的还是虚构的？
- 它们是追溯性应用的有用史学标签。它们捕捉了广泛的风格趋势，但边界模糊，并且当时的音乐家并非以我们现在使用的方式来使用它们。
- 为什么西方艺术音乐史由少数几位作曲家的经典作品主导？
- 经典反映了保存、声望和机构教学的历史模式；近期学术研究致力于发掘被经典所掩盖的被忽视的作曲家、体裁和背景。