沉浸式与环境装置艺术
一些装置艺术旨在完全包围并吸引观者，通过光线、色彩、声音或投影图像来消融艺术品与观者之间的界限。从“光与空间”艺术到当今的媒体环境，沉浸式艺术使感知本身成为主题。
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Definition
一种装置艺术，通过光线、声音、氛围或媒体构建的环境来包围并吸引观者，使感知和沉浸成为作品的焦点。
Scope
涵盖旨在实现完全沉浸的装置艺术：由光线、色彩、氛围、声音和投影构建的环境，以及沉浸式幻觉的悠久历史和理论。探讨装置艺术中沉浸式和感知性的分支；以文献为导向和与地点相关的分支则在相关主题中处理。
Core questions
- 沉浸式环境与独立的装置艺术有何区别？
- 光线、色彩和氛围如何成为艺术品的材料？
- 沉浸感如何改变观者与作品之间的关系？
- 悠久的幻觉历史如何影响当代的沉浸式媒体艺术？
Key concepts
- 沉浸
- 光与空间
- 氛围
- 投影与媒体
- 感知环境
- 消融的框架
Key theories
- 沉浸与消融的边界
- 沉浸式装置艺术旨在将观者完全吸收到一个感知环境中，消融传统观看方式所预设的观者与艺术品之间的距离。
- 从幻觉到沉浸
- 格劳（Grau）将沉浸式艺术置于一个漫长的历史进程中，即从全景画到虚拟环境，图像空间包围观众，追求完全的幻觉。
History
沉浸式环境艺术发展自20世纪60年代和70年代的“光与空间”艺术，后者将光线、色彩和氛围作为主要材料，并源于更早期的环境艺术和全景画。随着数字投影和媒体的发展，沉浸式装置艺术在千禧年之交得以扩展，而格劳（Grau）的历史研究将其置于长达数世纪对完全感知幻觉的追求之中。
Debates
- 批判性体验与奇观
- 沉浸式装置艺术是提供一种提升的、反思性的感知体验，还是有沦为娱乐和奇观的风险，从而压倒而非批判性地吸引观者。
Key figures
- Claire Bishop
- Oliver Grau
- Nicolas de Oliveira
Related topics
Seminal works
- bishop2005
- grau2003
- deoliveira2003
Frequently asked questions
- 什么使装置艺术具有沉浸感？
- 沉浸式装置艺术通过光线、色彩、声音、氛围或投影媒体构建的环境来包围观者，使观者不再面对一个独立的物体，而是被包围其中，艺术品与观者之间的界限似乎也随之消融。
- 什么是“光与空间”艺术？
- “光与空间”艺术是20世纪60年代至70年代在加利福尼亚兴起的一种艺术倾向，艺术家们将光线、色彩和空间感知本身作为主要材料，创造出能够提升观者观看意识的环境。