Lý thuyết điện ảnh cổ điển

Lý thuyết điện ảnh cổ điển bao gồm nửa thế kỷ đầu tiên của các bài viết về điện ảnh, trong đó các nhà lý thuyết tranh luận liệu bản chất của điện ảnh nằm ở việc ghi lại thực tế một cách trung thực hay ở việc biến đổi nó một cách sáng tạo thông qua thao tác hình thức.

Definition

Tập hợp các lý thuyết điện ảnh trước những năm 1960 được tổ chức xoay quanh sự đối lập giữa chủ nghĩa hiện thực, coi trọng việc điện ảnh ghi lại thế giới bằng hình ảnh, và chủ nghĩa hình thức, coi nghệ thuật điện ảnh nằm ở việc dựng phim và biến đổi phong cách.

Scope

Chủ đề này bao gồm các truyền thống hiện thực và hình thức thống trị lý thuyết điện ảnh trước bước ngoặt cấu trúc luận. Dòng hình thức, từ Münsterberg và Arnheim đến lý thuyết dựng phim của Eisenstein, lập luận rằng điện ảnh trở thành nghệ thuật chính xác ở chỗ nó khác biệt với sự tái tạo cơ học. Dòng hiện thực, được minh họa bởi Bazin và Kracauer, cho rằng sứ mệnh của điện ảnh là tiết lộ và cứu chuộc thực tại vật chất thông qua các cảnh quay dài, độ sâu trường ảnh và sự can thiệp tối thiểu.

Core questions

• Giá trị nghệ thuật của điện ảnh bắt nguồn từ chủ nghĩa hiện thực hay từ sự biến đổi hình thức?
• Ý nghĩa và chức năng của dựng phim trong biểu đạt điện ảnh là gì?
• Cơ sở nhiếp ảnh của điện ảnh định hình mối quan hệ của nó với thực tế như thế nào?
• Các nhà lý thuyết ban đầu coi những đặc tính cụ thể của phương tiện điện ảnh là gì?

Key theories

Lý thuyết dựng phim

Luận điểm của Eisenstein rằng ý nghĩa và sức mạnh cảm xúc phát sinh từ sự va chạm của các cảnh quay trong dựng phim, sao cho sự ghép nối các hình ảnh tạo ra các khái niệm không có trong bất kỳ cảnh quay riêng lẻ nào.

Chủ nghĩa hiện thực điện ảnh

Quan điểm của Bazin và Kracauer rằng hình ảnh nhiếp ảnh mang một mối liên kết bản thể học với thực tế, sao cho các kỹ thuật như cảnh quay dài và tiêu điểm sâu bảo tồn sự mơ hồ và mật độ của thế giới vật chất.

History

Lý thuyết cổ điển bắt đầu vào những năm 1910 và 1920 với tâm lý học về phim ảnh của Münsterberg và sự bảo vệ hình thức của Arnheim đối với phim câm, cùng với các nhà lý thuyết dựng phim Liên Xô Eisenstein, Pudovkin và Kuleshov. Sau Thế chiến thứ hai, Bazin đã định hướng lại lĩnh vực này theo chủ nghĩa hiện thực, ủng hộ tiêu điểm sâu và cảnh quay dài, và Kracauer đã mở rộng điều này thành một lý thuyết cứu chuộc về thực tại vật chất. Tổng hợp của Dudley Andrew năm 1976 đã đưa các quan điểm này vào hàng 'các lý thuyết điện ảnh chính' đúng vào lúc ký hiệu học đang thay thế chúng.

Debates

Dựng phim so với dàn cảnh

Các nhà hình thức cho rằng dựng phim là bản chất của nghệ thuật điện ảnh, trong khi các nhà hiện thực theo Bazin lập luận rằng việc cắt cảnh làm phân mảnh thực tế và việc dàn cảnh theo chiều sâu trong một cảnh quay liên tục tôn trọng sự toàn vẹn của thế giới tốt hơn.

Key figures

• André Bazin
• Sergei Eisenstein
• Rudolf Arnheim
• Siegfried Kracauer
• Hugo Münsterberg

Seminal works

• bazin1967
• eisenstein1949
• kracauer1960

Frequently asked questions

Hiệu ứng Kuleshov là gì?

Đó là minh chứng, gắn liền với lý thuyết dựng phim Xô Viết, rằng khán giả rút ra cảm xúc và ý nghĩa từ sự ghép nối một cảnh quay giống hệt với các cảnh quay tiếp theo khác nhau, minh họa cách dựng phim chứ không phải hình ảnh riêng lẻ tạo ra ý nghĩa.

Tại sao Bazin được coi là một nhà hiện thực?

Bazin lập luận rằng nhiếp ảnh có một mối liên kết bản thể học độc đáo với chủ thể của nó và điện ảnh nên bảo tồn sự mơ hồ của thực tế thông qua các kỹ thuật như tiêu điểm sâu và cảnh quay dài, thay vì áp đặt ý nghĩa thông qua dựng phim.